Jul 242021
 

En el mejor momento de su carrera y luego de consagrarse bi campeona del Bailando allá por el 2011/ 2012 cuando supo hacer pareja del certamen con Hernán Piquín, y tras haber formado parte de exitosos espectáculos de Flavio Mendoza, la artista decidió dejar todo e ir en busca de nuevas aventuras en el exterior.

A varios años de aquella decisión, Noelia Pompa dialogó con Susana Roccasalvo y contó no sólo los motivos que la llevaron a instalarse en Barcelona sino cómo es su presente… actuando en una serie española. “Estoy feliz con el personaje porque hago de alguien muy mala y estuvo muy buena la experiencia”, arrancó la bailarina.

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Me vine cuando estaba haciendo Showmatch porque los productores estaban buscando artistas para hacer The Hole en España. Lo pensé, pero la verdad es que estaba atravesando un momento malo y era lo que necesitaba. Tomé ese riesgo que iba a ser por un año y ya pasaron 5”, explicó Noe en cuanto a los motivos que la llevaron a irse de Argentina.  

Ampliando sus conceptos, Pompa confesó: “Empecé a tener ataques de pánico, hoy se cuenta pero en ese momento no. No se creía en eso o uno que lo padecía pensaba que lo iban a tomar como una excusa para no hacer las cosas. Era un tema más tabú. Como las depresiones de las que no se habla. He sanado un montón, pero estuve en un proceso muy difícil. Fue un proceso interno que no podía controlar, ni contar”.

“Empecé a tener ataques de pánico. He sanado un montón, pero estuve en un proceso muy difícil. Fue un proceso interno que no podía controlar, ni contar”, confesó Noe.

Estoy haciendo una serie donde hablo como argentina, llevo el acento y no querían nada impostado. El desafío es que voy pasando por muchas etapas de la vida. Soy muy mala, secuestro niños. Está lejos de la realidad de uno, es fuerte y superó mis expectativas porque está grabada en estilo cine. Hace rato buscaba esta oportunidad actoral”, contó Pompa.

 Fue entonces cuando el panel la interrumpió para preguntarle sobre su relación con Hernán Piquín quien, días atrás, en La Academia, la trató como un trofeo. “Habrá que preguntarle a él. Por ahí no lo dijo como algo malo. Aprendí mucho al lado de Hernán, los años que estuve en Showmatch fui muy feliz y siempre tengo que estar aclarando”, reconoció Noelia.

Ya no soy la misma que se fue. Siempre le puse buena onda. Creo que en su momento no decía nada para hacer un bardo más grande. Hay un cambio de todo donde hay cosas que hoy ya tendríamos más cuidado. Me sentí muy palizada no solo por Hernán sino por la tele. Se burlaba la gente en la calle”, manifestó la artista.

En lo personal, Noelia dio detalles de la relación amorosa que tuvo con un chef madrileño del cual confesó seguir enamorada. “Es un proceso, será lo que tenga que ser. Nos hablamos, está todo bien y sigo enamorada. No sabemos ni nosotros qué es lo que pasa”, reconoció.

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Jul 232021
 

Volvió “El Guasón de las redes sociales. En las últimas horas, Patricio Giménez se mostró furioso en su cuenta de Instagram y con el filtro del emblemático personaje, criticó a Flor de la V que lo trató de “vago” y “mantenido por la hermana”.

El año pasado, en medio de la cuarentena obligatoria por la pandemia del coronavirus, Patricio Giménez decidió radicarse en Uruguay junto a Susana Giménez. Desde entonces, el cantante se encuentra trabajando en el país vecino, ya que considera que la situación sanitaria en la otra orilla del Río de la Plata es más estable. Asimismo, desde esas costas, estuvo dejando una serie de polémicas reflexiones sobre la Argentina.

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Al parecer, sus comentarios molestaron a De la V que lo cuestionó públicamente argumentando que no puede comparar a la Argentina con Uruguay por cuestiones demográficas y que es “un caradura que vive de la hermana”.

Por supuesto, la respuesta de Giménez no se hizo esperar y fue a través de su cuenta de Instagram, bajo el filtro de su personaje favorito que usa a la hora de pelearse con gente del ambiente. “A mí lo que me molesta de la Argentina es la corrupción, la mediocridad y la impunidad. Yo amo la Argentina, no amo lo que hicieron de la Argentina”, comenzó el músico justificando su permanencia en Uruguay.

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Sin embargo, minutos después apuntó directamente contra la panelista del ciclo A la tarde. “Y a vos Florencia De la V, como vos elegiste llamarte, te recuerdo que te reías de cuando yo trabajaba en los cruceros desde los 17 años y me cambié el nombre a Jhonny Frank. Vos te podés cambiar el nombre, pero yo no, ¿por qué? ¿Desde qué soberbia hablás siempre? ¿A quién te comiste? ¿A quién le ganaste? (…)”, expresó tajante.

En cuanto a tildarlo de mantenido, aclaró: “Te recuerdo que siempre humildemente me gané la vida y no le pedí nada a nadie y no necesito ni mucha guita, ni muchas cosas, ni mucha fama para ser feliz. Te mando un beso”, remató enojadísimo, quién todos los fines de semana hace shows y ya no vive en la mansión de la diva de los teléfonos.

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Jul 232021
 

Buena parte del mundo discute la implementación y la verdadera utilidad del pasaporte sanitario. Y mientras en todo el planeta cruzan opiniones científicos, virólogos, autoridades médicas y altos dirigentes políticos, en la Argentina también se pelean las figuras mediáticas: Florencia de la Ve atacó con todo a Viviana Canosa, quien se manifestó en contra de la medida.

En la “A la tarde”, el picante programa de América que conduce Karina Mazzocco, debatían acerca del tema. Para arrancar, pusieron un video en el que Viviana Canosa se manifestaba completamente en desacuerdo con su implementación. Mirando a cámara y con un tono abiertamente desafiante, la conductora aseguró que de ninguna manera iba a usar un carnet para demostrar que estuviera vacunada.

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Incluso, mostraba una serie de pasaportes oficiales que ya tiene emitidos. Uno argentino y otro español. “No voy a tener otro, no me interesa, lo rechazo. No lo voy a usar, quiero que lo sepan”, exclamó Canosa con decisión y firmeza. Una vez más, su postura se convirtió en tendencia rápidamente en las redes sociales, donde unos y otros le declararon su apoyo o su oposición total.

“Es la misma tilinga que hacía chimentos acá en América que tiraba bombas con suéter de poliester y las botas bucaneras de eco cuero. Es la misma pero un poco más tuneada”.

Al volver del informe, Débora D´Amato aclaró que puede estar de acuerdo o no con las palabras de Canosa pero que prefería destacar la libertad que tiene tanto ella como los demás de decir lo que piensa. Karina Mazzocco intentó poner un poco de paños fríos, pero Florencia de La Ve le salió con los tapones de punta. “¡Es una tilinga!”, arrancó “livianita”.

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Es una tilinga elevada a la potencia… Poné ese tono… “Tengo dos pasarportes, te lo muestro y te lo frego, manga de sudacas, latinoamericanas”. Es la misma tilinga que hacía chimentos acá en América que tiraba bombas con sueter de poliester y las botas bucaneras de eco cuero. Es la misma pero un poco más tuneada, y tirando bombas. Yo sé que a una gran parte de la sociedad le gusta esto y se siente representada por ella, pero para mi es una tilinga”, la destrozó De la Ve ante la mirada atónita de la conductora.

En el último tiempo, Canosa abandonó el periodismo de espectáculos -donde también era una figura controversial- y desembarcó en el político. Rápidamente se transformó en una fervorosa y encendida opositora al gobierno nacional, algo que le valió tantos apoyos como críticas. Algunas actitudes, como manifestarse en contra de la cuarentena, tomar óxido de cloro al aire y minimizar el efecto de las vacunas contra el Covid le generaron un rechazo más masivo y hasta algunos problemas con la justicia.

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Jul 232021
 

Amalia Granata contó intimidades del día que conoció y terminó en la habitación de Robbie Willians. Invitada a Intratables, en América, la rosarina compartió el detalle del encuentro con el cantante: “Era lunes. Tenía que venir a Buenos Aires para hacer una entrevista para empezar a desfilar en un boliche. Me junté en Las Cañitas con el dueño de una agencia de modelos. Me explica la propuesta laboral y me pregunta: ‘¿Y ahora a dónde te vas?'”, arrancó Amalia.

“Le dije: ‘Me invitó El Bala, Marcelo Valencia, un productor de VideoMatch, a ir al programa a ver a Robbie Williams, que va a cantar en vivo’ . Y me preguntó: ‘¿Pero te gusta”. Le respondí: ‘No, pero cuando era chica lo escuchaba con los Take That….'”, continuó Granata.

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“Me voy hasta Once, que era donde estaba el estudio de Telefe. Me mandan arriba de todo en la tribuna, veo todo el recital y, una vez que termina, me acerco al Bala para decirle que yo me tenía que ir”, siguió Amalia.

Ahí fue el punto de inflexión, ya que eso derivó en que Granata termine conociendo e iniciando un vínculo con Robbie. Por entonces, el productor de ShowMatch le ofreció llevarla hasta Retiro donde ella se subiría el tren para irse a su casa, pero le aclaró que antes debía pasar por el Park Hayatt, un reconocido hotel donde se hospedada Willians, para dejarle algo.

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“Llegamos al hotel, me senté a esperarlo y, en un momento, Robbie viene y se sienta al lado mío. Me saludó y me ofreció algo para tomar. Le dije que tendría que aprender algún ritmo local. Yo no hablaba bien inglés. Él entendió que yo era profesora de baile”, explicó Amalia.

Entonces, me agarra de la mano y me dice ‘me encantaría que vos me enseñes a bailar'”, compartió, protagonista en las últimas semanas de un escándalo con empleadas domésticas por sus desafortunadas declaraciones en el programa radial de Marcelo Polino.

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Luego, Robbie se fue a su habitación y ella se quedó a la espera del productor que la acercaría hasta la estación. Pero “viene El Bala y me dice ‘el pibe quedó encantando con vos, ahora se fue a su habitación, pero me dijo que te quiere conocer'”, rememoró Granata.

Finalmente, para cerrar la anécdota, Amalia contó qué pasó después de que aceptó la invitación de Willians. “Le dije ‘bueno, dale, voy’. En ese entonces, yo tenía 23 años y él era un bombonazo”, concluyó Granata, a horas de una picante pelea política en tevé con Cinthia Fernández.

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Jul 232021
 

Están muy felices en El Trece con Darío Barassi, el conductor que más creció este año con el reality “100 argentinos dicen”, que produce Boxfish y es un éxito. Su contrato con la emisora finaliza a fin de este año, pero, ante los resultados, se supone que lo van a renovar, con algo más de atractivo en el cachet. Barassi, natural de San Juan, tiene propuestas de teatro e incluso de las plataformas para participaciones especiales. Por ahora, está más que conforme con el recorrido profesional, y hay que decir que es el horario en que El Trece logra vencer a su competidor, Telefé. Las acciones del actorconductor, en alza.

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Tal como anticipamos, la llegada de Guillermina Valdés al jurado de “ShowMatch. La Academia” en reemplazo de Pampita le dio un aire interesante al grupo de Jimena Barón, Ángel de Brito y Hernán Piquín, porque Guille tiene voz propia. En plena competencia con “La Voz Argentina”, esta vez van por el canto, que arrancó ayer y, si todo va bien, esta noche le toca el turno al más popular del concurso, Cachete Sierra, ganador del “Cantando”, con su no reconocido amor, Fiorella Gimánez, y el coach es ex de Flor Vigna, Matías Napp. En la lista fi guran Vigna y Facu Mazzei, Viviana Saccone -en confl icto con el padre de sus dos hijas-, Barbie Franco y Sofía “Jujuy” Jiménez. Cabe recordar que se empiezan a modifi car las rutinas en “La Academia” y también habrá concurso de participantes de “bailes de elite”.

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Tal y como anticipamos, Sebastián Ortega y Pablo Culell, ya más cerca del fi nal de las grabaciones de “El marginal 5” en Boedo, le están poniendo fi chas a la próxima tira, “Gigoló” (ahora, “Diario de un gigoló”), para Telemundo. Están logrando ubicar las 47 locaciones para su realización de arte, mientras van haciendo casting para el elenco argentino. Se sabe que los ocho actores mexicanos, entre ellos Fernando Colunga, viajarán en chárter recién en septiembre, la fecha prevista para el inicio de las grabaciones. Y a los intérpretes locales, para que logren un acento neutro, les han puesto a la coach Ana Carolina, ex esposa del argentino Maxi Ghione. Los libretistas comandados por Silvina Fredjke ya tienen los capítulos escritos y terminados.

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Desmentido el rumor de romance entre Luciano Castro y Jimena Barón, ella fue quien aclaró el tema después que el acto lo hiciera público en su Instagram. Y ya se confi rmó que filmarán juntos una película en breve. Por otra parte, ya terminando de transitar el Covid, a Castro lo esperan con ansias en las grabaciones de “El primero de nosotros”, que Telefé/Viacom sigue con mucha atención, de hecho, ven en crudo (sin editar) las imágenes de Benjamín Vicuña, Paola Krum, Damián de Santo, las que dejó grabadas Castro, Jorgelina Aruzzi y Mercedes Funes, en un elencazo que va a dar que hablar. Como anticipamos, irá en Paramount Plus y en Telefé, y los libros son del exitoso Ernesto Korovsky.

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Más contenta está Fátima Flórez, quien ya recibió la primera dosis de Astra Zeneca contra el Covid y se anima a hacer planes de futuro laboral. Hasta el momento, en “ ShowMatch. La Academia” imitó a nueve personalidades públicas, entre ellas, Cristina, Susana, Yanina Latorre, Nacha, Eugenia Vidal y Mariana Nannis. Pero lo que le gustaría es arreglar con el productor de “Tu cara me suena” de Miami, adonde llegó recomendada por Andrés Parrilla, que les hace las máscaras, y sería en el mes de septiembre por Univisión. Si eso falla, a lo TuSam junior, irá de gira por el interior. Tiene más expectativa por irse a Estados Unidos. Así estamos.

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Cambios en Telefé: mientras el domingo programó a las 20 “Doctor Milagro, el adelanto” en la previa de “Trato hecho”, a partir del lunes habrá modifi caciones en la grilla vespertina de la emisora de Viacom. A las 14.30 “Cortá x Lozano”; 15.45, “Fuerza de mujer” (que termina el viernes 30); 16.15, “Dulce ambición”; 17, “Zuleyha”; 17.45, “Guerra de rosas”, y 18.30, “Pasapalabra”. No sólo van a fortalecer el programa de Verónica Lozano, sino a tratar de instalar la tira brasileña que recién se inicia. Es la que va a “acosar” a “El club de las divorciadas”, cuya suerte viene barranca abajo.

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Al revisar la base de datos del INPI (la ofi cina pública donde se registran las marcas), uno nota a veces que han sido registradas marcas de artistas famosos. Uno de esos casos es el de la marca “La Mona Jiménez”, cuyo nombre real es Juan Carlos Jiménez Rufino. Ya existen cinco registros de esa marca, todos a nombre de Juana Margarita del Carmen Delseri (la ex mujer del popular cantante), que protegen diversos productos y servicios de las clases 16, 21, 25, 38 y 41 (entre los cuales están revistas, libros, fotografías, productos de papelería, artículos de bazar y servicios relacionados con el espectáculo y la producción de programas de radio y televisión), y últimamente se presentó una solicitud para registrar la marca “La Mona Jiménez” a nombre de Juan Carlos Jiménez Delseri (uno de los hijos del cantante) en la clase 43, para servicios de restaurantes.

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La contracara de Darío Barassi es “El club de las divorciadas”, que conduce Laurita Fernández y al que El Trece le puso muchas fi chas, incluso levantando “Corte y confección”, reality al que no le iba mal. El límite son los 5 puntos que no estaría alcanzando para que la productora Kuarzo pueda mantenerlo. Pero le han vuelto a abrir la puerta con “Nosotros a la mañana”, y a Guido le dan el “ok” para dos programas: “Los 8 escalones”, que empieza el lunes y cambian el horario de Tinelli, y “Bienvenidos a bordo”, que seguirá en la previa de “Telenoche”. Hay quienes aseguran que habría reemplazo en ese horario por otro reality, “Hogar dulce hogar”. Nada confi rmado todavía.

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Curiosidades del rating: lo más visto del miércoles “La Voz Argentina”, 19.0 puntos de promedio; “Policías en acción”, 4.4; “El marginal 2”, 1.3; “Intratables”, 1.1; “Fuego amigo”, 0.9, y “Editando tele”, 0.4. Antes, “Doctor Milagro”, 15.3; “ShowMatch. La Academia”, 7.8; “La hora exacta”, 1.4, y “El patrón del mal”, 0.3. El duelo “Cortá x Lozano”, 6.5, versus “100 argentinos dicen”, 7.5, y “El club de las divorciadas”, 3.6, frente a “Fuerza de mujer”, 10.8; “Zuleyha”, 9.6; en tanto que “El Gran Premio de la cocina” (recibió en 3.4 puntos), 4.6; “ Súper súper”, 3.1, y “A la tarde”, 2.0. Tremenda la competencia entre “Telefé Noticias”, 11.2, y “Telenoche”, 6.0. El día lo ganó Telefe, 10.3; El Trece, 6.0; Canal 9, 2.7; América, 1.9; TV Pública, 0.4, y Net TV, 0.4. Los datos corresponden a la encuestadora Kantar Ibope Media.

Dueño de un éxito.

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Jul 222021
 

@AntoBaldi_

Pampita por fin dio a luz a su primera hija fruto de su relación con Roberto García Moritán. Luego de una dulce espera de nueve meses, Ana llegó al mundo en la mañana del jueves 22 de julio.

La fecha de su nacimiento dice mucho acerca de la persona en la que se convertirá en un futuro cercano. Por eso, DiarioShow.com se comunicó con Pitty la numeróloga para saber qué le depara el destino a esta pequeña tan deseada por su familia.

Exactamente a las 9.30 Ana llegó al mundo en el Sanatorio Otamendi por parto vaginal. Datos como estos permiten hacer un análisis sobre cómo será su personalidad en muy poco tiempo, según la experta, anticipó que Ana “será una nena muy espiritual, muy inteligente, con un carácter muy fuerte y mucha sabiduría”.

 
 
 

 

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El día de su nacimiento corresponde a un número maestro, esto quiere decir que tiene “una vibración hermosa, pero será muy estructura. Aunque al crecer llegará a desarrollarse como una profesional”, aseguró Pitty.

Sin embargo, la numeróloga advirtió que la pequeña tendrá un gran desafío ya que “no va a estar conectada con la exposición, va a ser todo lo contrario”. “Su mayor desafío va a ser trabajar su adentro porque le va a costar la popularidad de sus papás”, consideró, teniendo en cuenta el nivel de reconocimiento de Pampita y la popularidad que ganará su padre.

 

Al respecto, la experta vaticinó que García Moritán “va a crecer un montón en lo político, en lo social”. El empresario gastronómico acaba de lanzar su carrera política al ser precandidato a legislador porteño junto a Ricardo López Murphy.

Pampita en el último tramo de su embarazo
Pampita en el último tramo de su embarazo

“Es una familia que pegará un giro más allá del giro por la llegada de un nuevo integrante”, anunció Pitty. Al mismo tiempo analizó que “esta bebé viene con un gran carácter, vino a acompañar y a llenar de amor a la familia”.

Además, aseguró que Ana “será la reina de la casa, una nena de mucho carácter de mucha fuerza, la manda más. Una bebé que va a dejar una marca en esa familia”.

Qué significa la hora de nacimiento de la bebé de Pampita

Luego de una madrugada de trabajo de parto, la bebé vio al mundo junto los cálidos rayos de sol de la mañana y Pampita, su marido y todo el cuerpo médico la recibió con los brazos abiertos.

En cuanto al momento exacto de su nacimiento, la numeróloga reveló que se trata de “una hora mágica”. “Trajo una energía muy especial, es un número de suerte“, destacó y detalló que otras figuras de la farándula argentina como Marcelo Tinelli, Susana Giménez, Florencia Peña y Ricardo Darín también lo tienen: “Es positiva”.

La numerología de Pampita

Este 2021 para la jurado de “ShowMatch: La Academia” fue muy especial donde desarrolló varios proyectos además de cumplir su sueño de volver a ser madre. Pero según Pitty aún no se acabaron los grandes cambios en su vida.

“Pampita tiene un 8 en su destino. El ocho es un número que tiene las dos caras de la vida, lo bueno y lo mano. Las personas que nacieron con el destino en ocho pueden vivir de una manera muchos años y un día les puede cambiar. El secreto es estar atento a lo que la vida les propone. Ella nace con una fuerza interior“, reveló.

Pampita contó a quién se parece su hija

Y expresó: “Este año le toca el año número cinco. El año cinco le trajo muchos cambios que la pone en un lugar donde la vida le da otra oportunidad, vuelve a cambiar, tiene la oportunidad de sentirse plena. Está bendecida, es un saldo positivo”.

Por A.B.

La feliz pareja celebró el nacimiento de su primera hija.

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Jul 222021
 

Luego de estar internada en el Sanatorio Cantegril, en Uruguay, por un grave cuadro de Covid-19, Susana Giménez finalmente recibió el alta médica. En aquél momento, si bien comenzó instalada en una habitación común, debió ser trasladada a una sala de terapia intermedia para mayores controles.

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Afortunadamente, y tras 15 días, la mítica conductora recibió el alta y pudo regresar a su mansión “La Mary”. Allí comenzó un proceso de rehabilitación con el objetivo de recuperar la capacidad pulmonar perdida por el curso de la enfermedad.

En ese sentido, Susana Giménez empezó a usar sus redes no sólo para agradecer al cuerpo médico que la atendió y la acompañó en el proceso sino a sus seguidores por mandarle buenos deseos en todo este tiempo. Asimismo, decidió empezar a mostrarles a sus dos millones y medio de fans cómo es su recuperación.

Junto a su hija Mercedes Sarrabayrouse, la conductora hace diariamente lo que ella llama “caminata recuperativa”. “Es increíble cómo cada vez se puede un poco más”, celebró en su Instagram. En el video, se la ve a ella y a Mecha caminando en el enorme parque de La Mary, al sol y bien abrigadas, dando pasos cortos pero muy importantes para su total mejoría.

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Por otro lado, días atrás había mostrado un video editado con música y tomas de cámara profesionales donde dejó ver cómo es su día a día post Covid. “Así son mis días ahora: recuperación, descanso, lectura, mis perros, paz”, comentó.

En el video se la ve caminando junto a su médico, haciendo fisioterapia y pasando los días al sol cociendo, jugando con sus perros o disfrutando de un buen libro después del mal momento que pasó tiempo atrás.

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Jul 222021
 

Patricio Giménez firmó su contrato para estar en MasterChef Celebrity Uruguay, y eso lo trajo de nuevo al firmamento de la farándula. En A la tarde, que se puede ver en la pantalla de América, y que es conducido por Karina Mazzocco, charlaban del tema hasta que Flor de la Ve, una de las panelistas que estaría en la cuerda floja, montó en cólera.

¿Qué ocurrió? En el show que reemplazó a Alejandro Fantino vieron un pedazo de una entrevista que Florencia Peña le hizo al hermano de Susana Giménez, donde la conductora lo acusó de odiar a la Argentina desde que se mudó al Uruguay.

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“Nosotros vemos que nos odiás desde que te fuiste a Uruguay, te ponés cara de payaso y nos criticás”, fueron sus palabras. “No odio a la Argentina, odio la corrupción y la impunidad. Amo la Argentina y ahora estoy muy triste que mi abuela va a cumplir 99 años y creo que no voy a poder entrar, por las limitaciones qué hay, que son culpa de la falta de política correcta en la vacunación”, contestó Giménez.

Acá, en Uruguay, se puede recibir gente porque estamos vacunados”, terminó con la respuesta Patricio. Ya en el piso de América, De la Ve pidió la palabra y se despachó contra el muchachito por lo que dijo desde la casona de su hermana, en Punta del Este.

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“¡Qué fácil es hablar desde la mansión de la hermana y criticar al país! ¡La verdad es que no tiene cara! ¡Él no trabajó en su vida! ¡Por favor!”, agregó, súper enojada. Esta no es la primera vez que Flor se enoja con los Giménez, ya que con Susana no tiene onda hace varios años.

Más precisamente en 2018 fue cuando se cortó la relación por una dura crítica de Flor a la diva de la tele “por su tibieza y su posición en contra de la Ley del Aborto que se trató en el Congreso”, informaron. “Creo que es algo generacional. Tiene que ver con un pensamiento. En la época en la que nació Susana te metían el chip del patriarcado. Nunca fue comprometida con nada Susana”, dijo.

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“No sé por qué se espera eso de ella. Yo siento que la nieta fue de verde a la fiesta del Martín Fierro por el compromiso con la causa. Yo no creo que haya sido casualidad. Sí Susana a esta altura está pensando en un anunciante, no lo puedo creer. Pero creo que es así”, aseguró.

“Creo mucho en el compromiso. No callaría lo que pienso, aunque me quede sin trabajo. Yo lucho por las mujeres y por la vida de las mujeres de nuestro país. Que me echen de un canal. Lo que más necesito es libertad de expresión”, terminó.

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Jul 222021
 

Laurita Fernández decidió encabezar un nuevo proyecto en la pantalla chica y se sumó a El club de las divorciadas como conductora. No obstante, el ciclo no comenzó de la mejor manera y tras varios traspiés por la manera de llevar adelante el formato, comenzó a presentar variaciones para así poder sostenerse al aire.

Cabe recordar, que esta apuesta trajo como consecuencia algunos escándalos, como la abrupta salida de Alessandra Rampolla y la imposición de un rumor sobre una mala relación con la bailarina.

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Charlando sobre estos cambios en Implacables, Susana Roccasalvo aprovechó su espacio como líder del programa y apuntó duramente contra el ciclo de la modelo: “Yo creo que todo el mundo está sufriendo y vos no podés poner la televisión para ver a gente sufrir. Para un programa a la tarde podrían hacer algo tipo un Tinder televisivo”.

Asimismo, en los últimos días se conoció que una de las opciones propuestas por la producción se trataba justamente de generar un vínculo entre personas desconocidas y poder formar varias parejas que se conozcan dentro del estudio de El Trece.

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Y sin dejar pasar la oportunidad de darle “su crédito” a Roccasalvo, Daniel Gómez Rinaldi la felicitó irónicamente: “Vos les diste una sugerencia a los productores de Laurita, que hicieran un Tinder, bueno, y casualmente el viernes empezaron con ‘Viernes de citas’”.

No obstante, tras escuchar estas palabras, Susana no se mostró contenta con la decisión del programa rival y apuntó sin filtro: “¿Qué productora es? ¿Kuarzo? Bueno, les mando un beso porque ‘Rumores’ también pasó por esa productora”.

“¡No te voy a cobrar nada, relajate! ¡Poneme en los créditos! Como dicen los chicos ¡Nada más! Idea, Susana Roccasalvo”

Además, deslizó filosa que no pedirá una compensación económica por haber “utilizado su idea”, pero picante redobló la apuesta contra los encargados de llevar adelante el ciclo de Fernández: “¡Amigo Kweller! ¡No te voy a cobrar nada, relajate! ¡Poneme en los créditos! Como dicen los chicos ¡Nada más! Idea, Susana Roccasalvo”.

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Jul 222021
 

Este miércoles fue la última gala de reggaetón en “La Academia”. La encargada de romper el hielo fue Mariana Genesio, quien en la previa coincidió con Jimena Barón y criticó la performance de Luciana Salazar, a la que consideró “vintage” por haber incluido una cama redonda. “Me da mucho a película de Alberto Olmedo y Porcel, con Moria Casán y Susana Giménez bailando alrededor”, expresó la actriz.

Luego, presentó junto a su compañero Rodrigo Jara su propuesta para esta ronda. El primero de los miembros del jurado en dar su devolución, luego de verlos, fue Ángel De Brito (6). “¿Esto es moderno? No sé si lo es, pero me gustó. Si van a criticar compañeros, hay que justificar un poco más. A mí me gustó y me parece que tienen química”, recomendó.

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Pampita Ardohain, dueña del voto secreto durante esta ronda, expresó: “Mariana me encanta, le agarró confianza a la pista y sorprende gala a gala, cada vez se la ve más segura. Tal vez me faltó conexión o algo más sensual, pero la técnica estuvo y ella está bailando bárbaro. Hicieron muy bien la coreografía, pero nada más; no vi fuego”.

”La vi a Mariana muy bailarina, muy estilizada y eso en este ritmo eso jugó en contra. Le faltó mucha calle. El reggaetón tiene movimientos más de pecho y con los puños cerrados. Vi sus movimientos estilizados y me resultó muy extraño, porque este ritmo es calle y es perreo y muy urbano. Mariana no estuvo en perra del todo. La conozco y faltó. Me gustó, pero no me encantó”, sumó Jimena Barón (6).

Hernán Piquín (5) coincidió con la intérprete de “La Cobra”: “Me pasó lo mismo: faltó la perra, la sensualidad que Mariana tuvo en otros ritmos. Pero entiendo que incorporó eso que le venimos pidiendo, que cuide las líneas. La coreografía estuvo buena”. Con 17 puntos, los participantes quedaron en la zona de riesgo. La actriz reveló, además, que deberá ausentarse del concurso por un par de meses y tendrá un reemplazo.

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Jul 212021
 

Decenas de comedias, novelas, obras de teatro y películas la constituyeron en una de las actrices más queridas del mundo del espectáculo. Graciosa y ocurrente, Dorys Del Valle desborda energía y sueña con volver a subirse a un escenario cuando la pandemia por el Covid-19 se aplaque un poco. “Tengo ya las dos dosis de la vacuna, pero hay que seguir cuidándose. Íbamos a hacer una obra de teatro, pero me dio miedo subirme a un escenario y todavía no me mentalicé, aunque tengo claro que nada me va a pasar que no me tenga que pasar”, explica la actriz a LA NACION y agrega: “Cuando se empezó a hablar de este virus tuve una corazonada, pensé que iba a ser para largo como una guerra bacteriológica porque sino no entiendo tanto movimiento en el mundo. Todos me decían que era una exagerada”.

-¿Y lo sos?

-Sí, es verdad que lo soy. Exagero en una comedia y hasta para cocinar. Fueron pasando los días y los meses y, como siempre digo, soy obediente porque no me gusta que me reten y acaté todas las órdenes. En un momento, me di cuenta de que estaba desocializada y de a poquito este año volví a ver a mis hijos, Fernanda y Martín (hijos del director Francisco Guerrero), y a mis nietos, Franco y Luciano. Esto es muy largo y me angustia, pero tampoco quiero escuchar que uno dice blanco y otro negro.

-La famosa grieta…

-Sí. Acepto el cambio de opiniones, pero no estoy dispuesta a escuchar agresiones y no me gusta que me levanten el tono de voz. La verdad es que tengo vocación de ser feliz y no de sufrimiento, como dice una amiga mía y yo repito porque es así. Entonces trato de buscar algo que me haga sentir bien y entiendo que cada uno tenga sus ideas y opiniones, pero quiero que las digan de una manera cordial y con mucho cuidado.

-¿Tenés pasatiempos?

-Me gusta mucho pintar, no dibujo pero calco y pinto. Mi madre fue una gran modista y me enseñó coser y me gusta hacer artesanías y reciclar muebles. Hago de todo y también me ilusiono con el programa que me gustaría hacer, sacándole el cuero a los que veo (risas).

Más de lo mismo, con otro decorado

Dorys Del Valle:

-¿Ves mucha televisión?

-No sigo todos los programas, pero estoy al tanto porque sino no podés hablar. Siento que volvimos a Doña Petrona C. de Gandulfo, a las preguntas y respuestas de Cacho Fontana, a Lucho Avilés que inventó los programas de mediáticos. Veo que es lo mismo con otro decorado y otra técnica, pero nada nuevo. Hay muchos concursos y yo salí de uno: fui Miss Televisión 1955 y me coronó Isabel Sarli. Entonces tenías que saber cantar, bailar y actuar y yo venía del Lavardén y del Teatro Colón y mis compañeras de la época eran Marilina Ross, Graciela Borges, Fernanda Mistral y también Augusto Fernándes. El otro día encontré unos papeles y eran notas de unos programas que ni me acordaba que hice, como por ejemplo uno muy gracioso en Canal 7 que se llamaba 7 orticón 7, con ‘Pablo Del Río y la vedette Dorys Del Valle’, decía. Me llamaban vedette porque bailaba. El primer teatro que pisé fue el Colón y tendría 7 años, con una comedia musical de Alfonsina Storni.

-¿Pudiste ver Súper Súper, que conduce José María Listorti en elnueve? Se parece tanto a Sume y lleve, que condujiste con Disi en el ’87, que el productor Eduardo Metzger va a iniciar un juicio.

-Lo hicimos toda una temporada y muchos de los juegos los inventaba Víctor Sueiro. Fue un exitazo, competíamos con Susana Giménez y ganábamos. Me acuerdo que en el canal decían ‘volteamos a Susana’ y me ponía mal porque no quería voltear a nadie sino estar bien yo. Lo auspiciaba el Hogar Obrero, me acuerdo. Vi muy poco este programa de Listorti, la verdad.

-¿Te gusta el recorrido que hiciste o cambiarías algo?

-Desde los 14 que me pago el bife (risas) y si miro hacia atrás digo: ‘Ay Dorys, qué poco saliste, qué poco fuiste a bailar, qué pocos novios tuviste y cuánto trabajaste. Crecí en una casa de mujeres muy trabajadoras y así me criaron. Mi mamá y mi abuela eran exiliadas políticas (de la Italia de Benito Mussolini) y trabajaron muchísimo toda su vida porque había que mantener esa casa.

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-¿Fantaseaste con retirarte alguna vez?

-Jamás y hasta el día de hoy tengo propuestas. Lo último que hice fue Acaloradas, de José María Muscari, y Mujeres de cenizas, con la producción de Aldo Funes, y quiero destacar que fue el único productor que yo conozco, que siguió pagando los sueldos en pandemia. Eso no es común. Mi vida era la familia con el trabajo o el trabajo con la familia. Cuando iba a hacer temporada a Mar del Plata, por ejemplo, viajaba con toda la familia, hasta con mi abuela.

No acepto

Sobre su relación con Emilio Disi:

-¿Fue la época en que estuviste casada con Emilio Disi?

-Yo nunca me casé.

-¿Por qué?

-Porque cuando escuchaba eso de prometer ser fiel para toda la vida… pensaba que no sabía si lo iba a poder sostener. Nunca me pasó, pero no lo descartemos (risas). Reconozco que hice mal y debería haberme casado porque legalizar el vínculo sirve mucho para la parte económica. Hay una protección para ambos en la pareja, que yo nunca tuve.

-¿Y saliste perdiendo en tus separaciones?

-Muchísimo. Siempre. A lo mejor pensaba que no me iban a hacer una macana y por eso no me casaba. Por otro lado, la vida siempre me ayudó en mi trabajo y mi profesión y pude salir adelante. Nunca me interesó la acumulación de dinero ni las marcas ni tener el coche más caro, pero me lo regalaba la vida porque hacía un espectáculo exitoso y me daban un auto divino; eso me pasó con Los hijos de López, por ejemplo. Creo que la vida me puso muchas cosas de esa manera, en ese entonces era natural y hoy pienso “qué maravilla” y me jacto de que me haya sucedido. No pensaba en la plata sino en estar bien, en mi estilo. Todos me dicen que tengo el placard del mismo color, pero no me pongo ropa de moda sino de mi estilo.

-¿Qué colores predominan en tu placard?

-Blanco, negro y la gama de los arena, y quizá algún rojo, pero me pongo colores con chalinas y bijouterie, me adorno como un árbol de Navidad.

-Si te mirás al espejo, ¿te gustás o te castigás?

-No soy coqueta pero sí muy estética y quiero que el pelo esté bien, que el flequillo esté parejito, que el rubor no sea mucho. Quizá pueda llamarse coquetería, no lo sé. Lo mismo que hago con mi pelo lo hago con mi casa y si me corrés el platito voy y lo acomodo otra vez. No me castigo porque no tengo tolerancia al sufrimiento. Claro que no tengo el cuerpo de los 20 o 30 años cuando hice un striptease en la película Extraña ternura (1964), pero me acomodo para verme lo mejor posible. La vida te castiga por una cosa u otra, cómo me voy a castigar yo. Si veo que hay algo que me hace mal, me voy. Huyo.

-¿Y huiste muchas veces?

-Nunca tuve que ganarme el pan amargo y me he ido de algunos lugares, no por pelea sino que me daba cuenta que no estaba cómoda, pero jamás me fui mal de ningún lugar porque antes de aceptar algo lo estudio y pienso si me voy a adaptar o no. Trabajé con gente maravillosa como Niní Marshall, Dringue Farías, Pepe Arias, Pepe Soriano, Narciso Ibáñez Menta, Ibáñez Serrador. Fui muy afortunada y me di el gusto de hacer de todo porque estudié toda mi vida, me preparé y si hacía teatro seguía con clases también para saber utilizar la voz y que me llegara bien a las tres funciones que teníamos, a veces. Fui bastante prolija con mi vida.

No fue un final feliz el que tuviste con tu pareja de muchos años, Emilio Disi, ¿cómo era trabajar juntos?

-Fueron trabajos muy buenos, elaborados, pensados y sostenidos. Ese dúo se complementaba bien aunque yo era la parte más exigente. Stress duró cuatro años y medio y quedó muy grabado en la memoria de la gente. Pero de Disi no quiero ni hablar, pasó hace tanto tiempo que ya ni me acuerdo.

-¿Tenés proyectos entre manos?

-Sí, tengo para hacer teatro. Me gusta mucho la televisión también, pero hay tan poca ficción. No me molesta que haya novelas extranjeras, lo que me molesta es que no haya en competencia nada nacional. No se pone plata en la cultura y sin embargo es tan importante. Siempre digo que tenemos que lograr, por ley, una cuota de pantalla para la ficción porque no solo somos los actores sino también los cantantes, bailarines, coreógrafos, directores, autores y técnicos. Necesitamos una ley para proteger la ficción nacional y así los canales tendrían la obligación de hacer ficción. La Ley de Medios habla de contenidos y ficción, pero no especifica cantidades y, en realidad, hacen algo de contenido, una ficción y sienten que cumplen. Además tampoco se cumple tanto esa ley, de todos modos.

-¿El público todavía te recuerda alguna de tus ficciones?

Mucha gente todavía me llama por el nombre de mis personajes y me gusta haber quedado en el corazoncito de todos, ahí sí soy un poco soberbia. Hace dos años me internaron por un pico de presión, yo no tengo presión pero cuando me enojo me sube, y tuve un problema con un productor que no pagaba, me internaron y me dejaron adentro toda Semana Santa. Era muy gracioso porque un enfermero me decía ‘Berutti’ como el personaje de Los hijos de López. O me llaman ‘Odile’, como la mala de Rolando Rivas taxista, o ‘Dodo’ como el de Stress, que ni me acordaba su nombre.

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Jul 212021
 

Cuando se enteró que venía la topadora para demoler Ski Ranch, Diego Maradona me llamó para venir a defender el lugar e impedirlo. Le dije que le agradecía, pero que ya estaba perdido, que no se expusiera. Ocurrente como era, me contestó que cuando visitaba Ski Ranch se sentía como en su casa con Doña Tota y don Diego incluidos, un genio”, cuenta Liz Fassi Lavalle, la ideóloga y anfitriona del restó-disco que funcionaba en Costanera Norte, impuso en los ’90 la moda de cenar y luego ponerse a bailar, y en tiempo récord se convirtió en suceso y atracción para el mundo de la farándula.

Diego Torres en la cocina de Ski Ranch.

La inauguración tiene fecha cierta: finales de 1993. De inmediato generó un boom de convocatoria. Comenzaron a desfilar por allí figuras nacionales e internacionales tales como Diego Maradona, Thalía, Luis Miguel, Susana Giménez, Moria Casan, Valeria Mazza, Chayanne, Pappo, Charly García, Enrique Iglesias, Ricardo Darín, Natalia Oreiro, Pablo Echarri, Diego Torres, Beatriz Salomón, David Lebón, Gerardo Sofovich, Alejandro Lerner, y siguen las firmas…

El final del boliche fue entre sorprendente, trágico e inesperado, porque el entonces gobierno de la ciudad con Fernando de la Rúa a la cabeza terminó tirándolo abajo, topadoras mediante, un 25 de abril de 1997.

Gustavo Guillén, en pleno éxito de Perla Negra, también fue habitué de Ski Ranch.

Era considerado un “templo menemista”, y eso trajo consecuencias severas al matrimonio conformado por Liz y Omar Fassi Lavalle, quien fuera secretario de turismo del presidente Carlos Menem cuando asumió en 1989. La pareja venía trabajando con éxito con un local similar en Bariloche y decidió abrir una sucursal frente al Aeroparque.

Ambos estaban siendo investigados bajo los cargos de asociación ilícita y evasión impositiva por estar al frente de Ski Ranch. Omar fue detenido en 1998 y permaneció dos años en la cárcel de Caseros sin sentencia. A Liz también se la involucró, pasó una noche en la Alcaldía de Tribunales y luego fue liberada. Recién en 2004 la justicia absolvió al matrimonio del delito de asociación ilícita.

Diego Maradona, Liz Fassi Lavalle, Carlos Spadone y Ricardo Bochini, en Ski Ranch.

Liz explica a LA NACION que cuando ocurrió todo este escándalo, tanto Fassi Lavalle, su ex marido, como ella, admitieron que debían impuestos y quisieron pagarlos a través de una moratoria, pero la respuesta fue negativa: “¿Sabés qué pasó. Querían pasarle factura al gobierno de Menem y encontraron en Omar el chivo expiatorio más fácil. Él estuvo sólo un año al frente de la Secretaría de Turismo. Querían detenernos para mostrar no sé qué. Además hablaban de deudas de millones y millones y no era así. El gobierno de De la Rúa se colgó la medalla de la demolición, pero con eso lo único que logró es dejar casi cien personas más sin trabajo”, explica.

Beatriz Salomón, flanqueada por dos camareras de Ski Ranch.

A poco que debutó…

Diego Maradona era el más mimado en Ski Ranch. Cuando llegaba, cinco hombres de seguridad lo cuidaban, no porque él quisiera ocultarse. Lo que sucedía era que si no no podía cenar. Y a ‘El 10′ le gustaba comer tranquilo para después arrancar con todo a divertirse. Sabía que era la atracción máxima y procedía en consecuencia, pero siempre respetuoso, amigo leal de sus amigos que le respondían como a nadie. En esos años era muy compinche de Luciano Castro, quien todavía no había conocido las mieles de la fama, pero disfrutaba de la amistad del astro. Liz recuerda que una noche Diego la pasó tan pero tan bien, que quiso agradecerle a la camarera con una buena propina pero no tenía pesos. Entonces sacó del bolsillo de su pantalón un billete de cien dólares y con su particular histrionismo lo partió por la mitad y le dijo: “te lo merecés, decíle que quiero que me atiendas mañana también y te doy la otra parte”.

Marcelo Mazzini, hermano de Liz, era el encargado del lugar junto a Leo Sucar, y recuerda: “Llegaba y se sentía como en su casa. Se divertía tanto bailando que transpiraba, pedía una remera de Ski Ranch, se cambiaba y nos regalaba la ropa que se sacaba. Tengo una campera de Versace de él como recuerdo imborrable. Era así, te decía ‘te la regalo’ y no había vuelta atrás. Y si no se la aceptabas se ofendía. Un grande. Yo me ocupaba de reservar las mesas, y sabía que él siempre me llamaba sobre la hora para venir, por eso por las dudas, su mesa siempre estaba preparada. Y te puedo asegurar que nunca falló”.

Diego Maradona y Roberto Edgar, cantante de Volcán, a puro pico, en una noche de fiesta.

Infinidad de stars desfilaron por el mítico restó-disco. Uno más que particular era Pappo. Cuenta Mazzini que se comunicaba con él y le decía: “Voy pero si me vas dar bola, si no me rajo a otro lado”. A el Carpo le gustaba conversar con él porque le prestaba atención y así se hicieron muy amigos “Un tipazo, noble como pocos –detalla Marcelo, y agrega-: Era un Dios. Una noche terminó tocando con David Lebón y Alejandro Lerner, los tres juntos se pusieron a zapear. La gente estaba bailando se sentó a escucharlos durante más de una hora. Cuando termina todo, Pappo me comenta: ‘si esto lo querés armar garpándonos, no te sale. Si me llamás para contratarme para que haga algo parecido, no lo hago ni en pedo’”.

Sobre las ruedas de la fama

Las camareras de Ski Ranch fueron parte fundamental de la clave del éxito del lugar. Todas, de la primera a la última, atendían siempre con una sonrisa y una premisa fundamental: para el cliente todo tenía solución y no había plato ni trago imposible. El reconocido Bichi Fuertes, que supo triunfar en el fútbol Argentino y en Europa, se enamoró de una de ellas cuando jugaba en Platense y terminó siendo su esposa.

María Eugenia Ritó fue una de las camareras de Ski Ranch que recorrían el salón con rollers.

Una tarde noche pasó una joven junto a una amiga andando en rollers por la puerta de Ski Ranch. Mazzini la vio y se le ocurrió que sería una buena forma de servir cerveza mientras patinaban recorriendo el local. Les propuso trabajar allí y aceptaron. La rubia era María Eugenia Ritó. La conoció Tito Mariani , se la presentó a Gerardo Sofovich, otro habitué que iba siempre porque le fascinaba el lugar, pero también porque allí solía estar Sofía Oleksak (porque su hermano trabajaba en el lugar), de quien luego se enamoró y terminó convirtiéndose en su mujer. A partir de allí, María Eugenia comenzó su carrera.

Otra que logró hacerse conocida por ser habitué de Ski Ranch fue Flor de la V. “Me la presentó Cris Miró –cuenta Liz-. Vino a cenar y Teto Medina que trabajaba con Lucho Avilés como cronista de Indiscreciones le hizo una nota porque le resultó impactante. Allí la vio Sofovich y la llamó para que comenzara a trabajar con él”.

Pablo Echarri, que entonces estaba de novio con Natalia Oreiro, también solía visitar Ski Ranch.

Por aquellos años Indiscreciones era el clásico programa de espectáculos y Lucho festejó las mil emisiones allí. Esa noche lo cerraron exclusivamente para eso. Los invitados llegaban en limousine y eran recibidos en la alfombra roja que se había tendido desde la calle.

Los famosos adoraban el lugar. Era el punto de encuentro para cenar y divertirse hasta que las velas no ardieran. Muchos jugadores de fútbol de la época eran infaltables, en especial de Boca y Vélez, además de directores técnicos como Coco Basile y Carlos Bianchi, quien festejó junto a su plantel y Jorge Guinzburg y Daniel Comba, reconocidos velezanos, los títulos obtenidos. De la selección argentina iban casi todos: Verón, Ortega, Crespo, el representante Gustavo Mascardi.

Cuentan que una madrugada la mujer de un talentosísimo player llegó de sorpresa porque sospechaba que estaba allí y lo terminó confirmando con sus propios ojos. Y que Mariana Nannis sin Claudio Caniggia se acercó en una oportunidad en limousine, quería que le enviaran la comida, y recibió como respuesta que no era Mac Donalds, que se dirigiera al Automac.

Charly García (a la izquierda, en el teclado) subió al escenario de Ski Ranch para tocar con la banda Baby Doll, cuyo cantante era Marcelo Ruscitti.

A ritmo de celebrities

Una noche llegó Thalía de sorpresa con un grupo de personas. Liz a pedido de los presentes le consultó si podía cantar y aceptó encantada. Lo mismo pasó cuando fue Enrique Iglesias. La gente empezaba con el ‘que cante, que cante’ cuando los veía y ninguno se negó.

Luis Miguel fue otro que los visitó de incógnito. Le cerraron un vip para él y cenó con un nutrido grupo de modelos.

El Bahiano, en pleno furor por Los Pericos, en Ski Ranch.

Charly también se subió al escenario, igual que Chayanne. Maradona tenía la costumbre de sumarse al cantante cuya música le gustaba, como por ejemplo Diego Torres, Ariel Puchetta de Ráfaga, Roberto Edgar de Volcán, y El Bahiano. Le encantaba hacer dúo con Ricardo Darín. “Pablo Echarri era otro habitué. En ese momento estaba de novio con Natalia Oreiro y venía porque se sentía cómodo”, cuenta Marcelo Mazzini, responsable de tantas exitosas veladas.

Aunque cueste creerlo, Rodrigo era un cliente más y como todavía no había saltado a la fama, se quedaba a un costado mirando y ni siquiera se sumaba a cantar. Allí Miguel del Sel hizo el lanzamiento como cantante de salsa. Y Ricky Maravilla era muy recordado por su insistencia para bailar en el cásico trencito que aburría a las camareras. La banda que siempre estaba y animaba la movida era Babydoll, con Marcelo Ruscitti como intérprete, que invitaba con cordialidad a todos sus colegas famosos cuando asistían a sumarse a cantar.

Liz Fassi Lavalle junto a su hermano, Marcelo Mazzini, dos amigas, y Elvio

Divas como Moria, Susana y Alfano también eran grandes animadoras de noches muy recordadas. Igual que Valeria Mazza con Alejandro Gravier, Yuyito González, Gustavo Guillén, Marixa Balli, Pata Villanueva en pareja con David Lebón, y sus hijos Bernardita y Robertino, Beatriz Salomón, Analía Maiorana con Martín Terra, su pareja de entonces que era cocinero, Alejandra Pradón, Carolina Peleritti, Pancho Dotto… “A la gente le gustaba venir porque se mezclaba con celebrities en un clima de cordialidad donde nadie se sentía discriminado, todos se divertían con todos”, destaca Marcelo Mazzini.

La fiesta inaugural la organizó el recordado PR Javier Lúquez con dos mil invitados. El mural de la calle lo había hecho Pablo Chiappori, decorador star. Ski Ranch por entonces competía con boliches de la talla de El Cielo de Poli Armentano y Pachá, además de Buenos Aires News y Coyote.

El restó además era refugio de banqueros y empresarios como Richard Handley, Franco y Mauricio Macri, Joe Lewis, quien abrió el primer Hard Rock Café de Argentina, y Luciano Benetton.

Liz Fassi Lavalle y Diego Maradona, con la camiseta de Ski Ranch.

Marcelo Mazzini insiste con que lo de la demolición fue una locura: “Porque la concesión no era de Liz y Omar, sino de dueños anteriores que tuvieron otro restaurant llamado L’aqua. No les iba bien y entonces ellos lo subalquilaron. Cuando el gobierno de la ciudad comienza con el juicio de desalojo no se lo inicia a mi hermana y su marido, sino a los dueños. Igual salía publicado que era a Liz y Omar. Se hablaba de una evasión fiscal de 20 millones de dólares, una mentira inmensa. Pedimos Hablar con De la Rúa para que no lo demoliera porque dejaba a mucha gente sin trabajo. Nos dijo que lo iba a pensar, pero no le importó. Y un día apareció con las topadoras”.

Una imagen histórica, de abril de 1997, cuando fue desalojado el restaurante Ski Ranch, paso previo a su demolición.

Liz agrega que le dolió por la gente que trabajaba. “Eran tan unidos y buena gente que hoy mantienen un grupo de Facebook que se llama “yo fui parte de Ski Ranch costanera”. En esa época yo trabajaba igual que ahora, organizando eventos y lugares. Me costó reponerme porque cuando quisieron detenerme casi me suicido. Hoy sigo insistiendo en el sector gastronómico, uno de los que más sufrió por la pandemia, con Mr Pollo en Palermo, restó-delivery de comida peruana”.

El día que cerró Ski Ranch, la gente que había concurrido bailó con los empleados que hicieron una sentada simbólica a modo de protesta pacífica y de un día para otro pasaron a ser desocupados. En el lugar que ocupaba el restó se hizo la Plaza Puerto Argentino y luego se trasladó el Monumento a Cristóbal Colón.

En Ski Ranche hubo una zapada memorable: Pappo toco con Alejandro Lerner y David Lebón. La fachada de Ski Ranch. Hoy, en su lugar, está el monumento a Cristóbal Colón que fue trasladado desde Casa Rosada.

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Jul 212021
 

Transcurrió la primera mitad del año y los canales de televisión abierta hicieron lo posible -y lo imposible- para lograr captar la atención de las audiencias en tiempos de mediciones de rating bajas y enfrentando la competencia que les plantean no solo los canales de cable, sino también las plataformas de streaming que multiplican la oferta a disposición. Con muy pocos programas que superan los 10 puntos de rating, el grueso de las programaciones se sostiene con cifras módicas de tan solo un dígito. Hoy, un ciclo con 9 puntos satisface a los programadores. Conformismo puro en tiempos azotados por una pandemia que limitó aún más los magros presupuestos de las empresas de televisión.

Mirtha Legrand y una dura confesión: “Tengo miedo, me tienen que cuidar”

Sin Mirtha Legrand y Susana Giménez en pantalla y con solo Marcelo Tinelli como figura de rango estelar de la vieja guardia, desde enero a junio, la televisión parece haber jugado al ensayo y error en el aire, sin percibirse grandes estrategias en la mayoría de las grillas. En general, los programas y sus horarios se van acomodando de acuerdo a las variables más inmediatas y, en algunos casos, son movidos intentando sacarles mayor provecho, cosa que no siempre sucede, o para tapar algún lugar vacante.

Aunque el rating no lo acompañe, Marcelo Tinelli es una de las pocas figuras con rango estelar en la actual televisión

A Telefe se la observa como la emisora que mejor organiza sus filas y que pareciera mirar más a mediano plazo, más allá de la coyuntura diaria. De hecho, ya está anunciando la realización de Bake Off, la competencia de pasteleros amateurs que comenzará entre septiembre y octubre y el próximo estreno de la ficción El primero de nosotros. También eltrece, a través de Polka, planea el regreso de la ficción de producción nacional con el estreno de La 1-5/18. Buenas noticias para una industria paralizada en 2020, en donde abundan los programas low cost de debate entre panelistas e invitados que pueden abordar desde la actualidad más cruda o delatar el posible juego sucio en un reality.

El exitoso MasterChef Celebrity (Telefe) y ShowMatch (eltrece) fueron y son algunos de los pocos títulos que aportaron una gran producción a la pantalla del primer semestre.

Masterchef Celebrity, el exitoso formato de Telefe conducido por Santiago del Moro y con la participación de los chefs Damián Betular, Germán Martitegui y Donato de Santis

Al que madruga…

Por la mañana, la competencia informativa entre Buen Telefe (Telefe) y Arriba argentinos (eltrece) se desarrolló con paridad de rating. Pero, en las últimas jornadas, Buenos días, América (América) logró acercarse y hasta medir más que los canales líderes en la franja que va de las 9 a las 9.15, un pequeño mérito nada menor para una señal que no suele competir por los primeros lugares. El último martes 13 de julio, en el mencionado segmento horario, América promedió 2,6 puntos; eltrece llegó a 2,3 puntos y Telefe hizo 2. Con todo, el primer semestre, en este horario, podría definirse como un empate técnico entre Telefe y eltrece.

Marcelo Bonelli, conductor de Arriba argentinos, el noticiero que abre la programación de eltrece

Acaso, el ejemplo testigo que mejor refleje la dinámica oscilante de la televisión actual sea el programa Nosotros a la mañana (eltrece), que fue levantado el viernes 9 de abril para que su lugar fuese ocupado por Los ángeles de la mañana y que este ciclo, a su vez, dejara su horario libre para permitir el debut de Lo de Mariana. Así las cosas, el lunes 12 de abril eltrece estrenó el ciclo de Mariana Fabbiani, a las 11.30, con la clara finalidad de ponerlo a competir con Flor de equipo, el magazine animado por Florencia Peña en Telefe. A pesar del empate entre ambos programas el día del debut, con una marca de 5,6 puntos, rápidamente Flor de equipo sacó ventaja y superó a Lo de Mariana en un rango de entre 1,5 y 2 puntos de diferencia cada día. Por ejemplo, el jueves 1° de julio, Peña alcanzó un promedio de 6 puntos contra los 4,1 puntos que midió Fabbiani. Pero lo más preocupante para eltrece fue que Tele 9 al mediodía (elnueve) comenzó a arrinconarlo con promedios que le sacaban algunas décimas de ventajas. El lunes 5 de julio fue una de las jornadas en las que se reflejó este fenómeno. Ese día, Flor de equipo lideró el horario con 4,8 puntos (algo por debajo de su valor habitual) y Tele 9 al mediodía ocupó el segundo lugar con una marca de 4,2 puntos, mientras que Lo de Mariana se acomodó en el tercer puesto con 3,6 puntos.

El programa de Fabbiani tenía una buena factura, comenzando por el profesionalismo de su conductora, pero ciertas semejanzas con el histórico formato de Almorzando con Mirtha Legrand envolvieron al ciclo en una polémica inicial que opacó su debut y del que pareciera que no pudo remontar nunca. Así las cosas y sostenido por la lógica de la tiranía del rating, eltrece terminó con la temporada de Mariana Fabbiani el viernes 9 de julio, reubicó a LAM en su horario tradicional y volvió a instalar a las 9.30 a Nosotros a la mañana, el magazine conducido por Pollo Álvarez que había levantado tres meses atrás. Todo es posible en la actual dimensión televisiva.

Este último enroque en las mañanas de eltrece dio muy buenos resultados hasta ahora. Nosotros a la mañana conservó el promedio del canal en su horario y LAM logró sacarle ventaja a Telefe dejando en segundo lugar al programa de Peña, ciclo que había liderado su franja desde el estreno hasta junio pasado. El último lunes 12 de julio, cuando se instaló la nueva programación matutina de eltrece, Nosotros a la mañana promedió 4,3 puntos empatando con Fuerza de mujer (Telefe), pero fue LAM el que sacó mejor provecho de la situación con un promedio de 6,3 puntos, ganándole a Moisés y los Diez Mandamientos y a Flor de equipo que llegaron a 5,2 y 5,4 puntos respectivamente, tendencia que se mantuvo el martes 13, en donde Ángel de Brito volvió a liderar con 6,3 puntos de promedio. Si el primer semestre fue de Florencia Peña, ahora no está dicha la última palabra y deberá pelear palmo a palmo de julio a diciembre para mantenerse.

Ángel de Brito puso toda la carne al asador y logró lo que Mariana Fabbiani no pudo: ganarle a Telefe

A comienzos de año, América ofreció en sus mañanas el magazine Informados de todo, conducido por Horacio Cabak y Sofía “Jujuy” Giménez, quienes mantuvieron una pésima relación laboral que ella se encargó de comentar públicamente. Los números no acompañaron a la anodina propuesta. El programa pasó con pena y sin gloria y fue reemplazado por Es por ahí, con Guillermo Andino y Soledad Fandiño, cuyo promedio oscila entre 1,5 y 2 puntos.

Guillermo Andino es una de las caras históricas de América

A esa hora, Tele 9 al mediodía, con la conducción de Esteban Mirol y Marisa Andino, es una de las sorpresas de los primeros meses de 2021. A paso lento y firme, el noticiero, bien alejado del prime time, suele ser el programa más visto del canal, tal como sucedió el martes 8 de junio cuando logró 3,9 puntos de promedio y se ubicó tercero detrás de Telefe y eltrece. Esa semana, entre el lunes 7 y el viernes 11 de junio, el promedio fue de 3,8 puntos.

Después del mediodía

A primera hora de la tarde, El noticiero de la gente, conducido por Germán Paolosky, ganó durante los primeros seis meses del año, con diferencias que llegaron hasta más de 2 puntos, tal como aconteció el martes 16 de marzo cuando el servicio informativo de los mediodías de Telefe promedió 8,1 puntos y el espacio de eltrece llegó a 5,8 puntos. Como en materia de rating, a veces nada es definitivo, en las últimas dos semanas, la buena repercusión de LAM ayudó a levantar los números de Noticiero Trece, con la conducción de Sergio Lapegüe y Silvia Martínez Cassina, que el último martes 13 midió 7,3 puntos, solo una décima por debajo de Telefe. Sin embargo, el miércoles 14 El noticiero de la gente alcanzó los 8 puntos y Noticiero Trece quedó detrás con 6,8 de promedio.

En esa misma franja horaria, una de las grandes novedades del primer semestre la dio Intrusos, el histórico programa de espectáculos de América, que dejó de ser conducido por Jorge Rial para comenzar a ser animado por Adrián Pallares y Rodrigo Lussich. El enroque no solo no afectó el interés del público, sino que le permitió sumar audiencia y ser, frecuentemente, el programa más visto del canal o el que ocupa el segundo lugar en las preferencias de los televidentes de la emisora. El miércoles 3 de febrero, luego de varios días de ausencia, Rial volvió al set de Intrusos para anunciar que no seguiría al frente del espacio. Su decisión sorprendió dado que el programa llevaba su sello desde hacía dos décadas, pero el motivo tenía una justificación: iniciar un ciclo de resumen de la actualidad en el prime time de América: el fallido TV Nostra.

A Adrián Pallares y Rodrigo Lussich les va muy bien al frente de Intrusos. Con frecuencia, el programa es lo más visto de América

En cuanto a Intrusos, si bien la edición nocturna transitoria (estrenada para sacar las papas del fuego, luego de la renuncia de Rial a TV Nostra) no cuenta con buena audiencia, en su tradicional espacio de las 13.30 goza de muy buena salud. Si para muestra basta un botón, el pasado 24 de junio promedió 2,6 puntos y tuvo un pico de 3,4 puntos, cifra que le permitió ser lo más visto de América ese día y ubicarse en el tercer lugar, luego de Telefe y eltrece. Entre el lunes 17 y el viernes 21 de mayo su promedio semanal fue de 3 puntos, logrando el viernes 21 un récord de 3,2 puntos.

En Telefe, las ficciones extranjeras enlatadas suelen rendir muy bien. En el primer semestre, títulos como Fuerza de mujer y Zuleyha promediaron entre 8 y 10 puntos. En cuanto a la producción nacional, Cortá por Lozano es uno de los envíos mejor posicionados en la tarde del canal. El programa conducido por Verónica Lozano ha resistido a los cambios de horario y de panelistas, vicisitud que hasta la propia conductora se encargó de criticar al aire, pero sus seguidores, con fidelidad, parecen acomodarse a todos sus cambios.

Verónica Lozano conduce con estilo propio y lideró su franja horaria durante el primer semestre

Más allá de los buenos números de Lozano, su programa hoy se ve acorralado por 100 argentinos dicen, el formato de entretenimientos conducido por Darío Barassi en eltrece, que se instaló muy fuerte en las preferencias del público y comenzó a cosechar promedios que se acercan y, en algunos casos, hasta superan a los de Telefe. Se sabe que una pantalla caliente genera sinergia entre todos sus títulos y 100 argentinos dicen, al igual que LAM, comenzó a traccionar de manera ascendente al resto de la programación de eltrece.

En la tarde de eltrece, Corte y confección, el certamen de diseño textil animado por Andrea Politti, terminó su última temporada el viernes 11 de junio con un promedio de 5,7 puntos. En su lugar, el canal estrenó El club de las divorciadas con la conducción de Laurita Fernández, logrando en el debut un promedio de 5,9 puntos, aunque luego se instaló en los 4 puntos. Mejor suerte tiene El gran premio de la cocina, aunque con resultados algo oscilantes en torno a los 5 puntos, que suelen escalar en las etapas más definitorias de la competencia.

Carina Zampini lidera El gran premio de la cocina, ciclo que lleva varias temporadas en el aire

En la tarde de elnueve, la novedad más trascendente del semestre ha sido el estreno de Súper Súper, el programa producido por LaFlia y conducido por José María Listorti. Parejo en sus promedios, logró un máximo de 3,5 puntos el viernes 2 de julio y un piso de 2,2 durante el feriado del 9 de julio. El programa nació envuelto en una polémica, dado que el productor Eduardo Metzger argumentó que es similar a algunos formatos de su creación como Sume y lleve y Clink caja.

En la TV Pública, desde las 13.30, se ofrece Cocineros argentinos, el programa gastronómico que incorporó a Sofía Pachano y cuyo promedio ronda en 1 punto, cifra que suele permitirle ser lo más visto del canal estatal.

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El comodín Kaczka y Pasapalabra

A última hora de la tarde, Pasapalabra, rendidor formato de preguntas y respuestas que dejó escapar eltrece, le da muy buenos resultados a Telefe. Con la sobria conducción de Iván de Pineda, el ciclo lidera la franja que va desde las 18.30 hasta las 20, previo al inicio del prime time.

Enfrente, eltrece pone en el aire Bienvenidos a bordo, el programa de entretenimientos de Guido Kaczka que le da buena audiencia al canal y que suele tapar el bache que dejan los programas de Marcelo Tinelli durante el verano. Cuando el lunes 17 de mayo volvió ShowMatch a la pantalla, el canal decidió desdoblar en dos ediciones el formato de Kaczka con una emisión vespertina y otra a partir de las 23. Si bien la segunda edición no cuenta con buena audiencia, por la tarde le aporta muy buenos números al canal, aunque siempre por debajo de Pasapalabra. Entre el lunes 14 y el viernes 17 de junio, el formato de Telefe promedió 8,7 puntos, mientras que el ciclo de eltrece hizo 6,7 puntos.

En julio, la diferencia fue mayor. El programa de Kaczka se mantuvo en sus promedios, pero se produjo un importante ascenso del formato animado por De Pineda. Hasta el martes 13 de julio, el promedio del mes de Pasapalabra fue de 9 puntos y el de Bienvenidos a bordo alcanzó los 6,3 puntos.

Iván De Pineda conduce Pasapalabra y lidera antes del prime time

Prime time

A las 20, Telefe Noticias es el espacio líder con promedios que suelen rondar los 10 puntos y, según el impacto de la información del día, tocar un techo de 12 en su promedio, cifras que lo posiciona varios puntos por encima del histórico Telenoche. La semana del 17 de mayo marcó un excepcional recorte de esa brecha y ambos noticieros mantuvieron cierta paridad con un promedio semanal de 10,8 puntos para Telefe y de 10,4 para eltrece. En ese lapso, el número más alto lo logró Telefe Noticias el jueves 20, cuando alcanzó un promedio de 13,1 puntos.

Doctor milagro, el culebrón turco de Telefe, es otro de los tanques del horario central, impulsado por la buena audiencia que le deja Telefe Noticias y porque precedía a MasterChef Celebrity [ahora le pasa lo mismo con La Voz Argentina]. La ficción se enmarca en cifras que rondan entre los 15 y 18 puntos.

En elnueve, Bendita, el programa insignia del canal conducido por Beto Casella, se ubica cómodo en el tercer puesto. Con una fórmula instalada sostenida en informes sobre el acontecer del día en la televisión que luego son debatidos por el panel, el formato mantuvo su puesto cuando se estrenó TV Nostra y, luego, frente a Los Mammones, ambos ciclos de América. Entre el 1° y el 4 de junio, Bendita promedió 4,2 puntos, el número más alto del canal, resultado que se reiteró con asiduidad durante todo el semestre.

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Para competir con Bendita, el lunes 5 de abril América estrenó TV Nostra, el programa hecho a la medida de Jorge Rial, quien buscó despegarse de la coyuntura del chisme del espectáculo para comenzar a desarrollar temas más cercanos a la realidad nacional. Esta primera idea no fue lograda y TV Nostra también se ocupó de alguna cuestión de la farándula. En el estreno midió 4,7 puntos y tuvo un muy buen pico de 5,2 puntos. La entrevista a Matías Morla, abogado de Diego Armando Maradona, quien por primera vez hablaba luego de la muerte del ídolo del fútbol, despertó interés. Sin embargo, con el correr de los días, TV Nostra se fue desinflando. Entre el lunes 17 y el viernes 21 de mayo, el programa obtuvo el magro promedio de 1,4 puntos. Así las cosas, el viernes 28 de mayo Jorge Rial decidió renunciar abruptamente al ciclo. El promedio cosechado en la despedida fue de solo 1 punto y tuvo un piso de 0,7. Durante ese fin de semana, Liliana Parodi trabajó a destajo para tapar el agujero en la grilla y rearmó el prime time corriendo a las 19 al efectivo Polémica en el bar producido por Gustavo Sofovich y, sorprendentemente, llevando el late night show de medianoche de Jey Mammon, a las 20.30. El lunes 31 de mayo, Polémica en el bar llegó a 2,4 puntos y Los Mammones a 3,5 puntos, con un pico de 4,1 puntos, triplicando la marca que había dejado Rial tres días antes.

Los Mammones es una de las gratas sorpresas del año que aportó un aire nuevo a la pantalla. El carisma del histriónico conductor, su buen desempeño como entrevistador y el tono cálido que despliega al conversar con sus siempre atractivos invitados, convirtieron al formato en una de las perlas de la temporada. Bien secundado por Gabriel Schultz, Silvina Escudero y Lula Rosenthal, el humorista encontró el tono justo para su formato. Figuritas difíciles como Natalia Oreiro, Guillermina Valdes o Cris Morena, quienes no suelen presentarse en entrevistas en vivo, aceptaron su convite y sus charlas rindieron su fruto. En junio, entre el lunes 7 y el viernes 11, el programa cosechó un promedio de 2,8 puntos, y tuvo su mejor día el jueves 10 con 3,4 puntos, cuando Fernando Bravo fue el invitado estelar del programa.

La hora de los tanques

El lunes 22 de febrero, Telefe estrenó la segunda temporada de MasterChef Celebrity, el certamen de competencia gastronómica conducido por Santiago del Moro, una de las figuras de alto rango de la televisión actual. Aquel debut marcó un promedio de 19,1 puntos y tuvo un pico de audiencia de 19,7. Los números auspiciosos no solo se mantuvieron, sino que fueron creciendo a medida que avanzó la temporada.

El jueves 24 de junio, cerrando el primer semestre del año, el formato concluyó su segunda temporada con números inusuales para la actual televisión. Esa noche consagratoria para Gastón Dalmau, el programa promedió 27,3 puntos y tuvo un pico máximo de 28,4. A su término, Telefe estrenó La Voz Argentina, la competencia de cantantes amateurs conducida por Marley, que se convirtió en el nuevo tanque del canal. En el debut, el promedio fue de 25,3 puntos y el pico de audiencia fue de 27,1 puntos, permitiéndole a Telefe cerrar su primer semestre de 2021 de la mejor manera. Ese 24 de junio, ShowMatch, en eltrece, promedió 8,2 puntos y tuvo un máximo de 9,7.

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El caso ShowMatch

El lunes 17 de mayo, eltrece estrenó la nueva temporada de ShowMatch, lo cual generó gran expectativa dado que se trataba de la vuelta de Marcelo Tinelli, luego de un 2020 en el que no estuvo en pantalla. El ciclo se inició con una gran puesta en escena y un set montado a la altura de las grandes galas de la televisión internacional. El musical de apertura mostró a una gran cantidad de artistas compartiendo el espacio, lo cual generó severas críticas debido a la visible ausencia del distanciamiento social necesario en estos tiempos pandémicos de cuidados sanitarios.

En el debut, ShowMatch alcanzó un muy buen promedio de 18,8 puntos, empatando la cifra lograda por MasterChef Celebrity y superando a Doctor milagro que promedió 15,3 puntos. Sin embargo, rápidamente los números del programa de Tinelli fueron decayendo hasta tocar pisos de un dígito, algo inusual tratándose de una de las estrellas de la televisión nacional. La polémica del debut y cierta reiteración en la fórmula del concurso artístico “La Academia” no pudieron superar el atractivo de MasterChef Celebrity o de La Voz Argentina.

El viernes 28 de mayo, el programa presentó “Politichef”, la parodia del reality gastronómico con imitadores de políticos. Además Tinelli recuperó algunos segmentos de humor característicos de los comienzos de su ciclo en la década del ´90. El arranque de “Politichef” logró un promedio de 12,4 puntos, un buen número, aunque superado por Doctor milagro, que llegó a 17,7 puntos.

A medida que fueron avanzando los días, ShowMatch se fue desinflando hasta tocar pisos de un dígito. Cerrando el primer semestre del año, el 29 de junio el promedio fue de 10,7 puntos y el 30 de junio descendió a 9,3. La televisión es cíclica y esta temporada a Tinelli le tocó perder, reglas de un juego que el animador ganó, y con creces, durante años.

TV Pública y Net TV

El canal estatal logró muy buenos números con las transmisiones de los partidos de la Copa América. Tal fue la respuesta del público que tanto Telefe como eltrece modificaron sus programaciones para no poner a competir a MasterChef Celebrity, La Voz Argentina y ShowMatch con los partidos disputados por la Selección Nacional.

El 21 de junio, el encuentro entre Argentina y Paraguay le otorgó a la TV Pública un promedio de 19,3 puntos y el 28 de junio, cuando la Selección Nacional se enfrentó con Bolivia, la medición fue de 13,5 puntos. El sábado 10 de julio, ya en el segundo semestre del año, la final de la Copa América, disputada entre Argentina y Brasil, cosechó un promedio récord de 27,1 puntos con un pico máximo de 31,7, números inusuales para el canal manejado por el Estado.

Martina Gusman y Juan Minujín, protagonistas de la ficción estrenada en 2016

En la TV Pública también rinden, pero ya con sus promedios habituales en torno a 1 punto, la repetición de la serie El marginal y los programas Cocineros argentinos y Quién sabe más de Argentina. Los fines de semana, el automovilismo también acerca al canal al dígito de audiencia.

Net TV, la señal abierta que comenzó sus transmisiones el 1° de octubre de 2018, no suele alcanzar un dígito en sus promedios y, en ese contexto, sus programas con mejor audiencia son Como todo y la repetición de la novela Betty, la fea. Pampita on line, que suele generar noticias que repercuten en los programas de espectáculos, tampoco genera mayor atracción y no llega a 1 punto de rating.

Fines de semana competitivos

Andy Kusnetzoff y Juana Viale, dos que se disputan a los televidentes los fines de semana

Lejos de suavizarse la disputa entre los canales, los sábados y domingos la batalla por el liderazgo repite algunas lógicas de los días hábiles. El programa más visto fue la “Gala de eliminación” que cada domingo ofreció MasterChef Celebrity, ubicándose muy por encima del resto. El fanatismo por el programa se reforzaba ante la expectativa por la eliminación de un participante. En mayo, su mejor número lo obtuvo el domingo 30 con 22,8 puntos de promedio. Tomando en cuenta las cinco emisiones de ese mes, el promedio resultante fue de 21,3 puntos.

Los sábados por la noche, en Telefe, Andy Kusnetzoff conduce PH, Podemos hablar, el ciclo con el que suele generar muy buenas declaraciones de sus invitados. Enfrente, en eltrece, Juana Viale lidera La noche de Mirtha, con menor audiencia que su competidor directo. Cuando el 27 de marzo comenzó el nuevo ciclo de La noche de Mirtha, la idea fue convertir al programa en un espacio de debate sobre la actualidad con la presencia de periodistas y políticos. Sin embargo, el público eligió las charlas más distendidas y emotivas que propone PH, alejadas del tinte político. En mayo, contabilizando los domingos 1, 8, 15 y 22, el promedio resultante de PH y de La noche de Mirtha fue de 11,8 y 8 puntos, respectivamente.

Los domingos, la competencia entre La peña de morfi (Telefe) y Almorzando con Mirtha Legrand (eltrece) fue más pareja con ambos ciclos con una banda de rating de entre 5 y 6 puntos.

En junio, sobre el final del semestre, Jorge Lanata estrenó la nueva temporada de Periodismo para todos, este año con el mote de “Box”. El domingo 6 de junio, por eltrece, el debut cosechó 11,1 puntos, lejos de los 23 que generó la “Gala de eliminación” de MasterChef Celebrity. Con un promedio en torno a los 10 puntos, cada domingo el ciclo de Lanata se convirtió en lo más visto de eltrece.

Jorge Lanata lidera los domingos de eltrece

Los fines de semana también rinden muy bien Trato hecho en Telefe con Lizy Tagliani y 100 argentinos dicen con Barassi. Los Simpson y Casados con hijos ganan en su franja en Telefe y eltrece logra buenos números con algunas películas.

En América, Debo decir y El Show de los escandalones son los programas más vistos con un promedio de 1,5 a 2 puntos. En elnueve, con cifras similares, Susana Roccasalvo lidera los sábados y domingos con su ciclo de espectáculos.

Durante el primer semestre, Telefe obtuvo el 44,29% de share [o sea del encendido total] y fue la señal que claramente ganó en materia rating durante los primeros 181 días del año. Net TV, por su parte, fue la emisora con menos audiencia. Ahora, la segunda parte del año encuentra a eltrece con aires de cambio y el recupero del liderazgo en algunas franjas horarias. La vuelta de la ficción nacional será la gran novedad de las próximas semanas, mientras que aún es una incógnita si Susana Giménez y Mirtha Legrand, las dos grandes divas del medio, darán el presente antes de diciembre.

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Datos proporcionados por Kantar Ibope Media.

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Jul 202021
 

Tras el furor de “MasterChef Celebrity” tanto en la el país como en otros países del resto del mundo, el popular certamen de cocina tendrá una nueva temporada en Uruguay que contará con la participación de figuras argentinas, como Patricio Giménez.

Hasta ahora se desconoce la fecha de estreno pero sí se sabe que habrá 30 famosos que se presentarán a una audición de los cuales 20 quedarán y serán evaluados por los jurados Xime Torres, Laurent Lainé y Sergio Daniel Puglia.

La gran revelación para la farándula argentina es el hermano de Susana Giménez, que se encuentra instalado en Uruguay desde el año pasado. Al respecto, advirtió en diálogo con El País sobre su participación: “Masterchef es un programa muy importante de Uruguay y del mundo, y siempre tuve una inquietud especial con la cocina. Si bien no soy profesional ni mucho menos, es un universo que siempre me atrajo y ha estado maridado con mi música, porque cuando hago un show el público también viene a comer“.

“Tengo la suerte de tener amigos que me ayudan a aprender y tengo la desventaja de estar viviendo en un hotel, y si bien me prestan la cocina no es lo mismo a estar en tu casa cocinando tranquilo. Así que, con las virtudes y dificultades, acepté el desafío“, agregó el músico.

 

Por su parte, Vanina Escudero será otras de las concursantes. La bailarina, quien está instalada en el país vecino junto a sus dos hijos y su marido Álvaro Navia, anunció en sus redes sociales: “Ya les puedo contar!! ¡Agárrense fuerte! En breve se viene Masterchef Uuguay por Canal10 de uruguay. ¡¡¿¿En un programa de cocina yo??!!”.

 
 
 

 

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La cantante de tango y conductora radicada en Uruguay desde 1989, Mónica Navarro, también será parte del certamen. Mientras que otras figuras que participarán son: Sebastián Almada, Ledys Panchito Araujo, Claudia Umpiérrez, Robert Moré, Facundo Santo Remedio, Paula Silva, Marcelo Capalbo, Dulce Polly, Julio Ríos, Denis Ramos, Cecilia Comunales, Sandra Rodríguez, Patricia Pita, Juan Andrés Gordo Verde, Josefina Damiani, Gaucho y Selva Pérez.

“MasterChef Celebrity”: todas las noticias

El músico estará en el certamen uruguayo.

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Jul 202021
 

TOKIO.- Las portadas de las principales revistas internacionales están tomadas por Tokio 2020. Mientras la capital japonesa cerró su martes entre rumores y algunos comentarios por debajo de la mesa ante los nuevos casos de coronavirus en la Villa, la audiencia olímpica va creciendo. Y eso se refleja tanta en la televisión, como en los medios digitales o los kioscos. Sports Illustrated, por ejemplo, lleva a Simone Biles en la tapa. “The GOAT” (La mejor de todos los tiempos”), dice el titular. Entre las generalistas, la revista Time salió con cuatro tapas olímpicas. El lector puede elegir cuál llevar: Naomi Osaka, Allyson Felix, la leyenda de la WNBA Sue Bird o la triatleta paralímpica española Susana Rodríguez. Osaka se lleva el primer puesto en ventas, pero lo destacado está en el interior: cada protagonista tiene su espacio, y las entrevistas se complementan con la lista de “los 40 atletas olímpicos que no podés dejar de ver”.

Hay historias, promesas de medalla de oro, juveniles con chances de causar impacto y “deportistas héroes”. Estos últimos son aquellos que llegan a Tokio 2020 tras un año en la primera línea de batalla contra el coronavirus. Y ahí aparece “The Small one”. “La Peque” Paula Pareto. “¿Cómo no vas a llamar Peque a alguien que mide o pesa como ella? Pero según sus logros es todos menos Peque. Llega a sus cuartos Juegos Olímpicos con medallas en su palmarés (oro en Río 2016, por ejemplo), pero también con un esfuerzo fuera del tatami que realmente la distingue”, señalan en Time, en una informe en el que comparte lugar con la española Rodríguez, las australianas Jo Bridgen-Jones (paramédica durante la pandemia), Rachael Lynch (realizadora de tests de Covid) y Elena Galiabovitch (también como colaboradora en puntos de testeo), y la estadounidense Gabby Thomas (“la epidemióloga más rápida del mundo”). Todas deportistas que ayudaron a combatir el Covid-19 antes de competir en Tokio 2020.

En las páginas de Time valoran el trabajo de Pareto como traumatóloga, pero también cómo ayudó a atender a pacientes con coronavirus mientras se preparaba para los Juegos. “Pareto continuó trabajando sus turnos en su hospital, con el riesgo de contraer coronavirus ella misma Pero ese camino desafiante es uno que aparentemente disfruta”, destacan. Y citan una frase que Pareto escribió en sus redes sociales para poner su esfuerzo en contexto: “El grado de coraje con el que vives determina el grado de satisfacción que recibes”.

La categoría -48kg de judo tendrá un súper-sábado: en los últimos minutos del viernes (hora argentina) empezarán las primeras rondas, y se calcula que los duelos por las medallas serán después de las 5.30. Pareto encara su última función olímpica, y llega con una buena preparación tras el trabajo en Buenos Aires y unos días de aclimatación en Sakai Machi. Una ciudad con cierta particularidad: fue la host-town del hockey, el judo y el tenis argentino hasta la apertura de la Villa Olímpica, y no solo lleva 160 años de amistad con nuestro país sino que cada octubre tiene su “Día de la Argentina”. Por un momento, ese rincón de la prefectura de Ibaraki canta canciones en español y decora todos los establecimientos con banderas celestes y blancas.

Osaka en la tapa del especial de Time de los Juegos Olímpicos y Paula Pareto, la argentina

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Jul 202021
 

Mirtha Legrand, angustiada por la pandemia: Mirtha Legrand.Foto NA.

A los 94 años, Mirtha Legrand está decidida a priorizar su salud en plena pandemia. Y aunque en abril completó el plan de vacunación contra el Covid-19 al recibir la segunda dosis de la Sputnik V, todavía no se siente preparada para retomar sus compromisos laborales. Motivo por el que continúa en su hogar mientras que su nieta Juana Viale la reemplaza en la conducción de “La noche de Mirtha” y “Almorzando con Mirtha Legrand”, por eltrece.

 

“El brote tan fuerte que hubo, me acobardó”, explicó la diva, en referencia a los motivos por los que aún no regresó a la televisión. Y agregó: “Yo tengo miedo, me tienen que cuidar, no me tienen que insistir”. Además, contó que sale muy poco, para ir a comer a lo de su hija, Marcela Tinayre, o ir al médico y reconoció que se asustó mucho a raíz del contagio de Susana Giménez, quien permaneció dos semanas internada en el Sanatorio Cantegril de Punta del Este por una neumonía unilateral derivada de Covid-19, y que afortunadamente su colega se encuentra mucho mejor.

 

Días atrás, Marcela dio una entrevista a “Los ángeles de la mañana” en la que manifestó su deseo de que Mirtha vuelva a trabajar. “Siempre se lo digo, todas las semanas: mamá, tenés que volver, un día vos y un día te cubre Juana’. O incluso que lo haga con Juana, que está teniendo mucho éxito y le va a venir muy bien al formato que las dos generaciones hagan el programa juntas”, reveló, en relación a la posibilidad de que Juana Viale explorando su perfil de conductora y aseguró que cada vez que menciona el tema, la animadora “se queda pensando”.

 

Y agregó: “Les aseguro que de aquí a fin de año, vuelve. Todos lo queremos, Juana también quiere, y además lo necesita. Ella siempre puso el hombro, yo he hecho ese programa y el formato es muy difícil. Le encantó hacer este tipo de conducción y tuvo que cambiar mucho su vida en función del programa. Está feliz de tener mucho trabajo”.

 

Por su parte, Juana señaló que retomar sus actividades le haría bien a su abuela y que pasar tanto tiempo sola no le hace bien. “El año pasado, cuando fue la cuarentena más estricta, fue más difícil y yo no la vi por un montón de meses. Este año nos vemos con distancia, con barbijo, no deja que la besemos. Es difícil, los vínculos pandémicos son raros. Las salidas ahora son hacer tés en la casa de ella o en la de mi madre. Para una persona tan activa como ella, es difícil reducir tanto las salidas”, declaró en una entrevista.

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Jul 202021
 

Si bien su nombre verdadero es Daniel Díaz León, el guardaespaldas se hizo popularmente conocido como Dani La Muerte (59) a raíz de la exposición que tuvo por ser el custodio personal de Ricardo Fort. Y mientras continúa en el rubro resguardando la seguridad de otros famosos, recuerda con cariño al empresario chocolatero.

Si bien llevo años trabajando como seguridad en la noche, estar con él 18 o 24 horas todos los días fue impresionante. Nunca pensé que iba a tener tanta popularidad. Fue trabajar a ese ritmo por tres años sin un día libre, y todo el día con gente alrededor. Era algo totalmente irreal, bizarro y divertido”, expresó Díaz León, quien adquirió fama desde que irrumpió en Showmatch junto a Tito Speranza.

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Y en diálogo con Paparazzi, siguió: “Quizás estábamos acá y de repente Ricardo quería cenar algo en otra parte del mundo y nos íbamos a Ibiza. O estábamos en Puerto Madero y se le antojaba tomar un café en Madrid y nos íbamos con la ropa puesta. Con Ricardo siempre había que tener el pasaporte encima”.

El reconocido guardaespaldas que supo acompañar a Fort en cada una de sus apariciones en los medios, e incluso en el reality que hizo el propio empresario millonario, fue noticia incluso después de la muerte de su jefe. En 2016 Dani protagonizó un misterioso episodio policial que lo llevó a estar en coma farmacológico.

A siete años del fallecimiento del excéntrico millonario, y luego de sobrevivir a 7 tiros que impactaron en su cuerpo a causa de un enfrentamiento con motoqueros en al zona de Luján, Dani La Muerte continúa en el rubro custodiando a figuras como Karina Jelinek, Susana Giménez o Floppy Tesouro, entre otros.  

En lo personal, este ex guardaespaldas de Fort que ejerce a nivel mundial, trabajando para celebridades de hollywood y que es considerado de los mejores en su rubro, tiene su lado romántico y sensible. Tras terminar una relación de varios años con una joven modelo de 22 años se encuentra disfrutando de su “debut” como abuelo.

“Soy abuelo hace un año y medio y estoy feliz, disfrutando de la gorda. Con mi novia nos separamos hace pocas semanas. Estoy muy bien y con mucho laburo”, detalló el custodio.

“Soy abuelo hace un año y medio y estoy feliz, disfrutando de la gorda. Con mi novia nos separamos hace pocas semanas. Estoy muy bien, relajadisimo y con mucho laburo”, contó Dani antes de dormirse para ir al otro día al aeropuerto a buscar a Floppy Tesouro que llegaba de su viaje a Europa con su nuevo novio.

En el ámbito privado, el custodio tiene un perfil solidario que muy pocos conocen. Daniel suele participar de actividades benéficas e intenta ayudar a niños con cáncer. De la popularidad que adquirió intenta sacarle el lado positivo, utilizando esa faceta para ayudar a otros. 

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Jul 192021
 

Tras debutar como panelista de Nosotros a la mañana y al mismo tiempo regresar a la conducción del noticiero de Canal 26, Sol Pérez contó que se siente cómoda con sus compañeros del Trece y, de hecho, reveló un detalle hasta ahora desconocido y que tiene que ver con su relación con Sandra Borghi.

Estoy contenta. A Sandra ya la conocía, fue como cupido entre Guido y yo. Mucho de mi relación con mi novio se la debo a ella. Sandra empezó a entrenar en el gimnasio y yo le decía que él me encantaba, ella iba y me averiguaba qué onda él. Y me decía que Guido me iba a invitar a salir. ¡Una genia! Y ya llevamos 2 años con él”, compartió la columnista en Implacables.

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En charla con la periodista del programa de Susana Roccasalvo, Solcito siguió refiriéndose a su debut junto al Pollo Alvarez y equipo: “elegí el programa porque sentí que iba a estar cómoda y que me iba a servir para crecer. Fue todo muy rápido, me llamaron y me dijeron “Volvemos ya”. No llegué a evaluar otras cosas. Estoy contenta”.

En la misma charla, y retomando al tema de la relación con Guido Mazzoni, su novio, Sol Pérez amplió en cuanto a sus declaraciones sobre el hecho de haber empezado terapia para salvar a la pareja: “yo tenía unas formas bastante difíciles de convivir. Me costaba mucho expresar cuando uno se enoja si herir al otro. Lastimando al otro se arma un griterio y no se soluciona nada”.

“Me ayudó en eso. Quiero algo serio y no quiero una relación donde todos los días sea una pelea, yo quiero una relación donde estés apoyándote, que tengas al lado alguien que te impulse. Cuando uno vive todos los días peleando no está bueno”, siguió explicando Sol sobre los motivos que la llevaron a ir al psicólogo.

“Convivimos hace dos años, nos conocemos y sabemos que cuando uno se está yendo el otro tiene que bajar. Cuando me voy, me deja sola y me dice que no tengo que pedirle perdón”, explicó Sol.

En cuanto a las peleas en la pareja, motivo por el cual fue en busca de ayuda profesional para que eso no desgaste la relación, la ex chica del clima reconoció: “Nosotros no somos de pelear demasiado. Cuando uno sabemos que se va es como… . Yo, por ejemplo, odio que me digan dejá de hinchar los… . ¡Detesto! Entonces, él sabe que esa es una frase que no me puede decir”.

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Convivimos hace dos años, nos conocemos y sabemos que cuando uno se está yendo el otro tiene que bajar. Cuando me voy, me deja sola y me dice que no tengo que pedirle perdón. Y ahí me doy cuenta que me fui y le pido disculpas”, cerró Sol sobre su relación que comenzó en 2019.

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Jul 192021
 

Luego de instalarse con su pareja en el campo que tiene en Uruguay, donde se resguardo durante gran parte de la pandemia, Ronnie Arias regresó al país a comienzos de este año para sumarse al Gran premio de la cocina, y mientras espera con ansias su vuelta a la radio habló de su vida laboral y personal.

En diálogo con Implacables, fiel a su estilo divertido, el presentador y periodista recorrió todos los temas que le fueron consultados por el panel. Sin embargo, en medio de la charla, inesperadamente reveló un dato hasta ahora desconocido y que conmovió a todos: su hermana falleció mientras se sacaba una foto.

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Todo sucedió luego de que uno de los columnistas le preguntara si en algún momento había sentido la necesidad de ser padre. A lo que Arias remarcó: “Para subrogar un vientre hay que ser millonario, y yo soy un laburante. No puedo. Nunca se me ocurrió la idea. Pablo su novio siempre se quiso casar y yo decía tener un hijo está bien”.

“Tuvo un derrame cerebral, levantó su mano con el celular para sacarse una foto en los lagos del sur y nunca más lo recuperamos. Esto fue en enero”, contó Arias.

Y la vida me lo encajó solo: mi sobrino, que es mitad padre, mitad hijo. Nos vamos compensando. El me cuida de las chocheras y yo lo cuido de las adversidades. La vida o creo que en un punto mi hermana me dejó algo hermoso que es mi sobrino para compartir estos años de mi vida”, lanzó Ronnie despertando la curiosidad del staff del programa de Susana Roccasalvo.

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Fue entonces que Arias dio detalles del triste episodio que atravesó y que terminó con la vida de su hermana de 56 años: “tuvo un derrame cerebral, levantó su mano con el celular para sacarse una foto en los lagos del sur y nunca más la recuperamos. Esto fue en enero”.

Una hermosa historia que terminó con la donación de órganos porque la vida sigue y es muy importante que todos tengan en cuenta que se puede seguir viviendo a través de la donación de órganos, hay ojos que pueden seguir viendo por los ojos de otras personas que nunca vieron. Es una de esas pérdidas que ella no se enteró de nada”, detalló.

Sin dudas, la de Ronnie es una historia de vida de lucha y superación, porque desde muy chico y con tan solo 4 años perdió a su padre, quedando a cargo de su madre quien tenía otros hijos más que cuidar. Y no hace mucho tiempo debió enfrentar un cáncer de laringe. Sin embargo, Arias siempre sigue adelante y manteniendo su buena energía, mirada positiva y solidaridad. 

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Jul 192021
 

Tal como anticipó esta sección, el clan Montaner, Ricardo, Mau y Ricky no estarían llegando desde Miami para retomar las grabaciones de “La Voz Argentina”. De hecho reprogramarán los días y horarios para cuando el trío familiar vuelva que ya sería en agosto, cuando terminen con su show en República Dominicana el 31 de julio. Aquí está Stefi Roitman, la novia, bastante “agrandadadita” porque le va muy bien en la web con la quinta couch Emilia haciendo “El regreso” que lleva más de un millón de visualizaciones. La fecha de vuelta a los estudios era el viernes próximo, y pasará a agosto. Por su parte, Marley aprovechará estos días para terminar la realización del “Marley &Mirko” que irá por Paramount plus. Y Lali Espósito, quien sí cumplió en tiempo y forma con los compromisos asumidos, se lo toma con paciencia. Igual pasa con Soledad Pastorutti. El punto es que tras las audiciones ciegas arrancan con las batallas de los equipos, liderados por cada uno de los couchs-jurados. La fecha pautada es el jueves 29, todavía sin confi rmar.

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Muy contento quedó Marcelo Tinelli el viernes con el resultado de “ShowMatch. La Academia”, que si bien recibió 6,7 puntos de piso de “ Telenoche”-muy bajo- con la bicampeona Flor Vigna y su papá vendiendo los pinos llegó a lograr el 35% del share. El conductor es quien manda el programa, más allá de los rutinas que le arman y vuelve a ser el Marcelo “timing puro”. Esta noche será el turno de Rocío Marengo, con “Gasolina”, Mariana Genesio Peña y Rodrigo Jara, y veremos si llegan con Mario Guerci y la Plager. Ya están pensando en el cambio de horario a partir del lunes que le toca directo contra “La Voz Argentina” que está muy fuerte. Tienen un as bajo la manga, porque saben que es difícil.

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Interesante la movida que hará Adrián Suar con la comedia “Inmaduros”, que ensayó durante meses con Diego Peretti, Pata Echegoyen, Fernanda Metili, Jessica Abouchian y Carla Pandolfi dirigidos por Mauricio Dayub. Se fue atrasando por la pandemia y no pudieron estrenar por múltiples razones más allá del covid que iba con un aforo del 30%, y ahora en la Sala El Nacional harán los miércoles (arrancan el 11 de agosto), con funciones vendida para distintas empresas, respetando el aforo del 50% (501 localidades). De esta forma el teatro ûsus productores, Suar, Laviaguerre, Romay- empieza a recuperarse del dinero que fue perdiendo en todos estos meses. Y de jueves a domingo siguen con “Una semana nada más”.

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Mañana en Kuarzo comenzarían a grabar el nuevo programa de Guido Kazcka “Los 8 escalones” que sale sí o sí el lunes que viene a las 21 / 21.15. Al parecer tendrá una hora de duración, y fi nalizaría cerca de las 21.55. Confi rmado que el millón de pesos se va a repartir en forma diaria con el participante ganador (son 8), y el jurado rotativo, como adelantó La Pavada, Carmen Barbieri confi rmada, y Nicole Neuman, a quien le interesó la propuesta y arregló con la productora Jotax de América para el permiso. La producción está cerrando con el especialista en deportes y la pata periodística que les funcione, y con la que estén todos de acuerdo.

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Afuera de “La Peña de Morfi ”, y feliz por la recuperación y la vuelta de su amigo Gerardo Rozín, Zaira Nara está detrás del proyecto de lanzarse en la conducción de un reality. Hace tiempo que se viene hablando de “El último pasajero”, formato de Kuarzo, que podría ir a la pantalla de Telefe. Hay todavía mucho camino por delante en la emisora de Viacom, que no la quiere perder de su staff, pero va a depender de los horarios en la programación. Va “Bake off” desde septiembre, y se están reacondicionando los hornos y las cocinas de “Masterchef Celebrity” en los estudios de Martinez, propiedad de VIACOM. Boxfi sh ahorrará fortunas sin tener que alquilar. Viene a cuento por las fechas, que solo manejan ellos, tipo pocker.

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Volvieron con mucha emoción, Nicolás Vázquez y Gimena Accardi junto a Benjamín Rojas en la sala El Nacional con “Una semana nada más”. Una vuelta especial tras lo que les tocó vivir en Miami, de manera que el aplauso del público los llenó de vida, afecto y energía que les hacía falta. Tras la primera función fueron a comer con el director Mariano Demaría, su socio Paul Kirzner y su jefa de prensa Vanesa Bafaro al restó del Four Seasons, con protocolo, pese a estar todos vacunados. Lograron vender las 2.000 entradas de las cuatro funciones que terminaron ayer, es un fenómeno imparable y más ahora. De hecho sacaron a la venta la tercera semana de funciones. Tanto Nico como Gimena la está peleando en lo anímico, y el trabajo les mejora mucho el ánimo.

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Para evitar disgustos y todo a partir de lo que sucede con las marcas de Maradona, muchas fi guras de la televisión toman la precaución de registrar sus nombres o sus seudónimos como marcas. Así, Susana, Messi, Fantino, Juana Viale, la viuda de Sandro, Guillermo Vilas, entre otros ,lo hacen por varias razones, evitar que las usen o para emprender algún negocio. Se suma a esos casos Pamela David, que en 2018 ya había registrado la marca “Pamela David” para productos de perfumería, cosmética y tocador de la clase 3, y que hace unos días, el 29 de junio de este año, presentó solicitudes de registro de esta marca en las clases 41 (que incluye los servicios relacionados con el espectáculo y la enseñanza), 38 (que abarca comunicaciones y redes sociales) y 43 (que comprende restaurantes, bares y servicios de catering). Estas tres solicitudes fueron publicadas en el Boletín de Marcas del 14 de julio, y ahora es cuestión de esperar que continúe el trámite que puede demorar unos cuantos meses.

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Curiosidades del rating: el sábado lo ganó Telefe, 7,9 puntos de promedio, El Trece, 4,8, Canal 9,1,7, América, 1,5, y Tv Pública y Net TV, 0,3. Lo más visto “PH (Podemos hablar)”, 10,1 , Juana Viale, 6,8, “Santo sábado”, 0,9, y “Aguante el cine (Dos más dos), 0,6. Le siguió en el en podio “Pasapalabra famosos”, 9, “Cine 13”, 7,1, “Secretos verdaderos”, 1,5, y “Betty la fea”, 0,5. En Canal 9 “Vivo para vos” (sin Weich y con el reemplazo de Claudio Pérez) obtuvo 1, 9, el segundo de mayor audiencia después de “Implacables”, 2,8. Cabeza a cabeza estuvieron después de la medianoche “Otra ronda”, 4,3, y “Resto del mundo”, 4,1. Consumido más del 50% del mes en que vivimos Telefe lleva acumulada una ventaja de 3,9 puntos de lunes a domingo sobre su competidor directo El Trece, 5,9. Tercero queda canal 9 con 2,4, y América, 1,8, Tv Pública, 1,7 (por el fútbol), y Net Tv, 0,4. Los datos corresponden a la encuestadora Kantar Ibope Media.

Cambio de planes.

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Jul 192021
 

MasterChef Celebrity” fue el éxito del 2020 y 2021 en Argentina gracias a la gran elección de famosos y del jurado compuesto por Damián Betular, Germán Martitegui y Donato de Santis. 

En Uruguay, el formato también fue muy rendidor por lo que están preparando una segunda temporada y habrá argentinos entre los participantes. Se trata de Patricio Giménez, hermano de Susana Giménez, Vanina Escudero y la cantante Mónica Navarro, quienes están viviendo en el país vecino. Además, también participará el humorista Sebastián Almada, quien es uruguayo pero trabajó gran parte de su vida en Argentina con Marcelo Tinelli. 

“Estoy feliz de haber arrancado a participar en Masterchef para ver cómo me va, tengo muchas expectativas, vamos a ver cómo me resultan las cosas”, aseguró el cantante en diálogo con Juan Etchegoyen en “Mitre Live”.

“Orgulloso de haber sido convocado, me tengo fe con algunas cosas y tengo otras para aprender, sería una muy linda oportunidad. Ojalá dure bastante en la competencia”, detalló.

 
 
 

 

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“YA LES PUEDO CONTARRRR!!! ����♥️��Agárrense fuerte! En breve se viene @masterchefuruguay por @canal10uruguay En un programa de cocina yo???!!! Déjame tu comentario bonito ������”, escribió la hermana de Silvina Escudero, quien vive junto a su marido Álvaro Navia en Uruguay. 

 
 
 

 

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El programa también es un éxito en Uruguay.

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Jul 182021
 

@Rfilighera

Su niñez fue de responsabilidades compartidas con su mamá, atareada en su rol de ama de casa y cabeza de familia, ya que trabajaba todo el día. En tanto con su padre solo tuvo tres encuentros, él que murió cuando ella tenía 17 años. Luego, el colegio quedó de lado y la necesidad de aportar económicamente al hogar se erigió en su prioridad. Adriana Brodsky fue cadete, trabajó en una agencia de turismo, en un bazar y lavó cabezas en una peluquería.

Posteriormente, vinieron los estudios de danza, el ingreso al mundo de la publicidad, la televisión, el Negro Olmedo con su sin par “Manosanta“, el incontrolable registro de la popularidad, la “acosadora” presencia de los paparazzis, su matrimonio inconcluso con Bautista “Tata” Yofre, secretario de Inteligencia durante la administración de Carlos Menem, los hijos y la vida misma. Hoy, a los 65 años, la actriz transita una impensada epopeya de reencuentro, análisis, propuestas por abordar; una etapa en donde la posibilidad de poder reinventarse tiene para Adriana el significado de una existencia plena, sin mochila alguna. Pero, nadie mejor que la actriz para expresar todo ese universo de sensaciones, búsquedas y deseos permanentes.

-¿Cómo va la vida en estos tiempos de pandemia?

-Es una etapa que la puedo definir como de un enorme sacrificio físico y también emocional. Por momentos, me siento hasta bipolar, un día bien y otro mal. Realmente, me quiebro. Es la pesadilla más espantosa que tuve en mi vida, porque veo y siento que se produce un retroceso fuerte. El esfuerzo es sobrehumano y sé que mucha gente lo siente así, no puedo ser feliz observando tanta desgracia, más allá que mi familia se encuentra bien en líneas generales.

-¿Adoptaste muchos cuidados?

-Realmente me sumé a todos los protocolos indicados y, también, mucho más. Esta situación nos genera temores por doquier.

-¿Qué situaciones de la vida te modificó?

-Modificó mi presente y futuro. Me estanqué en el tiempo y fui para atrás, cuando, precisamente, tenía planeado todo un año de viajes y sobre todo de trabajo. En consecuencia, me deprimí bastante, no podía ver a mis hijos y tampoco a mi familia. Hacía mucho tiempo que no me sentía tan sola y desprotegida. Sentí que no era libre y el mundo se desmoronaba.

-¿Retomaste algunas tareas de la casa que habían quedado pendientes en la normalidad pre-pandemia?

-Tomé tareas que te llevan tiempo; me dediqué a cocinar, limpiar cosas que lo necesitaban, descubrí el mundo de las series, me puse a dibujar, algo que no hacía desde hace años. Además, aproveché el tiempo para meditar y me esmeré mucho para enviar mensajes de fuerza a cada persona que me llamaba angustiada por la pandemia. También hice muchos videos caseritos para todos mis amigos, eso implicó, también, amigarme un poco más con la tecnología.

-¿Cómo observas, en líneas generales, el comportamiento de la sociedad argentina en esta pandemia?

-Creo que una gran parte de la sociedad se encuentra entre la espada y la pared. Y cuando eso pasa se desborda todo. A su vez, se encuentra un sector que mantiene el control de sus actos y que tiene que ver con un nivel más acomodado. Después, encontramos a los que tienen mucho dinero y que muchas veces pienso que viven en otra galaxia. Lo único que me queda claro es que esto le toca a cualquiera, más allá de su condición social o cultural.

-Tu hermano estuvo afectado de Covid, y pasó por un proceso bastante complicado.

-Sí, la pasó muy mal, como el resto de la familia. Solo así comprendés el dolor ajeno, cuando uno, inevitablemente, atraviesa por esa circunstancia. Hoy, gracias a Dios, mi hermano está bien y se recuperó. Precisamente, cuando estaba internado se le partía el alma de tristeza viendo cómo tanta gente se moría.

-¿Sos de añorar otros tiempos?

-Tengo una mezcla de nostalgia y enorme alegría que llega a emocionarme cuando me veo en algunos programas o fotos. Adoro ese pasado profesional, fueron años de gloria y hoy los disfruto mucho más que en esa época; creo que hay un momento para cada cosa y ese momento lo elige tu corazón.

Un dream tam: Divina Gloria, Brodsky, Silvia Pérez, Alberto Olmedo, Susana Romero y Beatriz Salomón.

 

-¿Hasta que punto el modo de hacer humor debió cambiar su estilo?

-El humor fue cambiando todo, solo quedan los hermosos recuerdos de aquellas épocas, hemos evolucionado con respecto a un montón de circunstancias. Hoy el humor es otra cosa y está perfecto. Por otra parte, el humor siempre te saca una sonrisa y una sonrisa es alegría, salud y energía.

-De vivir hoy el Negro Olmedo, ¿pensás que se hubiera reconvertido artísticamente?

-Es una pregunta que todo el mundo me hace y la respuesta es sí. Alberto hoy hubiera cambiado la temática de hacer humor y seguiría siendo el rey en lo suyo.

 

“Alberto Olmedo hoy hubiera cambiado la temática de hacer humor y seguiría siendo el rey en lo suyo”

 

Mundo personal

 

-¿Cómo te definís como mamá?

-Entiendo que nací mamá y hay cosas que conozco desde muy chiquita, me considero una mamá presente y también amiga de mis hijos (Javier y Agustina). Es la única manera de llegar a ellos, teniendo la responsabilidad de cumplir con esos roles tan complejos. Ser mamá es tomar la decisión de hacerte cargo del ser que llega con todo el amor que tenés y al que las vas a dar paciencia y entrega total. Y el sacrificio debe saber que en algún momento tus hijos se van y hacen su propia vida. Son independientes, pero el amor y la unión nunca desaparece. El resto, todo pasa: un trabajo, una pareja y hasta algunos amigos. Sin embargo, los hijos siempre van a permanecer dentro de nuestros corazones. Tengo una relación hermosa con ellos. Somos muy pegotes, nos decimos todo el tiempo que nos queremos, nos abrazamos, nos divertimos. Son hermosos, es lo mejor que tengo en la vida.

Con sus hijos, lo más importante para ella,

 

-¿Ves cambios en el concepto actual de pareja?

-El tema pareja también cambió mucho. Una de las cosas que caracterizan al ser humano es el poder de adaptación. Hay que adaptarse a las nuevas generaciones y los cambios. Está en uno quedarse en el túnel del tiempo, aunque yo me quedé bastante; sigo siendo romántica y me encanta la seducción.

-¿Proyectos?

-Tengo dos para realizar en la televisión, otro, también, en la costa y uno más para llevar a cabo en el exterior. Hace un año que no trabajo debido a la pandemia y no tener trabajo es letal. Te denigra.

 

Dos hermanos, dos historias diferentes

Con mucho brillo en sus ojos, Adriana Brodsky contó que “mi hermano Javier es un sol y lo adoro con todo mi corazón, es mi héroe, es el campeón. Tiene una gran valentía y una enorme sensibilidad que le posibilitó convertirse en escritor de varios relatos de ficción. Por otra parte, tiene una banda de rock que se llama “Old guri” (jóvenes viejos) y que grafica como nadie, determinados tiempos de la música, con mucho glamour y nostalgia, insertados, por otra parte, en una actualidad que tiene que ver con el rock y con la fusión hacia otros géneros musicales”.

 

Javier, su hermano y alma gemela.

Pero además de su historia con Javier, Brodsky tiene una anécdota insólita con otro hermano, medio hermano en realidad. Cuando ella tenía 26 años y ya era una actriz y vedette súper popular, descubrió que tenía un medio hermano. Mariano Brodsky tenía 14 años y era hijo de su padre con otra pareja.

Lo loco es que el adolescente estaba “enamorado” de ella, era su fan y tenía su cuarto empapelado con su rostro. “Un día abrió una revista y encontró una foto mía con mi papá, o sea, su papá”, recordó Adriana. “Ya no pasaba por si le gustaba la chica”, minimizó el shock de pensar en su hermano ennamorado, “pasaba porque quería saber quién era Adriana en realidad. Entonces lo fui a ver. Era un divino y empezamos a tener una relación muy de hermandad. Murió a los 30 años, de leucemia”.

Por R.F.

La actriz mantiene una actitud optimista que la mantiene siempre

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Jul 172021
 

Ideología

Las pruebas están a la vista y el país lo ha padecido en carne propia: seguir un rumbo marcado por la brújula ideológica es el mayor error que se puede cometer en política. Es como andar con anteojeras, limitando las alternativas posibles para alcanzar el bienestar general. El fracaso en el manejo de la pandemia por la falta de vacunas que no se consiguieron a tiempo, por ser fiel a los amigos afines a la misma corriente de pensamiento, deja al descubierto lo nefasto de alinearse detrás de otros países por su orientación ideológica. De cara a las próximas elecciones, más allá de elegir las caras de los candidatos y los lugares que ocupen en las listas, los políticos deberían poner el foco en qué tipo de nación somos y dónde estamos parados, para mirar al futuro, y para que el mundo también nos vea claramente.

Claudio Jorge Blanco

DNI 12.532.853

Donación

La reciente donación de 3,5 millones de vacunas por parte del gobierno de Estados Unidos, frente a la venta de vacunas rusas Sputnik (por cierto incompleta, ya que fallaron en la entrega de la segunda dosis) o al altísimo precio de las chinas Sinopharm, plantea un enigma: ¿será que el capitalismo americano muestra sensibilidad social y el comunismo ruso o chino piensan solamente en su negocio?

Tomás Klepetar

tklepetar@gmail.com

Disculpas

El Presidente ha dicho: “Hay quienes con los muertos hacen el negocio de dividirnos”. Es indiscutible que la pandemia mundial se ha cobrado muchas víctimas. Pero desde su inicio (marzo/2020) en la Argentina se han tomado decisiones que agravaron y mucho la situación. Se hizo una cuarentena eterna en desmedro de la economía y la vida de cada ciudadano, desaparecieron vacunas, hubo un vacunatorio vip vergonzoso que causó la renuncia del ministro de Salud, se demoraron testeos y la compa de vacunas, llegando a rechazar millones (Pfizer). Hemos hecho todo mal, cuando el pueblo más lo necesitaba. Debió pedir disculpas , lo cual lo hubiera engrandecido. Lo invito a hacerlo, en honor a los que se fueron y a los que quedamos.

Marcelo Martin

DNI 23.276.722

Cuarentena

Hemos superado los cien mil muertos en la Argentina por la pandemia que azota a la humanidad, tragedia que en nuestro caso merece alguna consideración respecto del comentario que en su momento realizó el médico infectólogo Pedro Cahn, cuando señaló que “al que no le guste la cuarentena, que pruebe con la muerte”. El número que nos consterna nos hace deducir que antes de pronunciar un comentario de tamaña crudeza y tan temerario e imprudente se debería pensar en sus consecuencias. El rigor científico debe estar por sobre la política, los resultados están a la vista

Eduardo Pedro Coda

DNI 4.584.463

Corte de vías

Estación Constitución, tarde del jueves 15: he visto el drama de los trabajadores que debían volver a sus casas después de muchas horas de labor. No quiero discutir la razón o no de los que cortan las vías, pero entiendo que si tienen algún reclamo que hacer, lo hagan ante el ente responsable o a quien, desde el poder, se encarga del tema. Pero cortar vías se ve que al poder no le preocupa, y tampoco que miles de personas queden varadas a expensas de la voluntad de unos pocos. Estamos entonces en un grave error, porque una autoridad, si es que la hay, debe solucionar esto y no hacer padecer a miles por un reclamo sectorial. A ello hay que sumar el riesgo de contagio del Covid-19 por la aglomeración de gente.

Rubén Rigalli

DNI 6.210.149

Desconocimiento

El presidente Alberto Fernández debe haber sido el único caso, entre todos los primeros mandatarios mundiales, que al referirse el lunes pasado a las manifestaciones del pueblo cubano en contra del gobierno comunista dijo que no conocía la dimensión del problema. Dicho comentario debe haber sido provocado por el hecho de que todavía no había recibido la orden de su jefa, Cristina, sobre lo que tenía que decir al respecto.

Luis García Morales

DNI 93.421.262

Libre determinación

En momentos muy delicados en lo humanitario en que el pueblo cubano ha salido a reclamar por su libertad, resulta indignante escuchar a quienes argumentan que en Cuba no hay una dictadura y acusan a sus ciudadanos de atentar contra la “revolución”. Ya poco importa debatir si en Cuba hay o no una dictadura; existe un concepto muy anterior y que trasciende esa discusión. Se trata de la simple “libre determinación de los pueblos”, de cuya existencia e importancia histórica no se han enterado los eternos adalides de la izquierda retrógrada. Muchos podrán argumentar que Cuba es el paraíso en la Tierra. Pero ocurre que el pueblo quiere otra cosa, y ha dicho basta. No hay mejor prueba de la mentalidad tiránica y antidemocrática de muchos militantes de izquierda que su discurso en contra de la libre determinación de los pueblos.

Manuel Pedro Fraga

DNI 12.361.798

Escuelas

Esta semana termina el primer cuatrimestre del calendario escolar y muchos niños porteños siguen sin poder asistir en doble turno al colegio. La distancia entre alumnos que exige el protocolo para clases presenciales implementado por el GCBA (1,5 metros) impide que los colegios muy chicos, o aquellos con muchos chicos por clase, puedan ofrecer sus actividades normalmente. Por otro lado, los padres seguimos pagando el 100% de la cuota, aunque recibimos la mitad del servicio contratado. Ahora que la mayoría de los maestros están vacunados, creo que es hora de que el Ministerio de Educación considere modificar ese ítem del protocolo. Así, nuestros hijos podrán de a poco recuperar la normalidad perdida.

Constanza Campos

DNI 27.308.755

En la Red Facebook

Informe de Unicef. Más de un millón de estudiantes no pudieron regresar a las aulas desde el inicio de este ciclo lectivo

“El tiempo perdido de aprendizaje jamás se va a recuperar“- Susana Beatriz

“Un desastre”-María Teresa González

“¿Por qué no se propone cambiar el calendario del ciclo lectivo? Por un par de años podrían dictarse las clases de agosto a abril o mayo y evitar los meses que más castiga la pandemia”- Edgard Gustavo Andrada

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Jul 162021
 

En El club de las divorciadas, Laurita Fernández “jugó” al club de los parecidos. Aseguró que el reciente marido de Luis Novaresio es igual nada más ni nada menos que a Ricky Martín. En su programa de las tardes de El Trece, Laurita celebró el casamiento del periodista y Braulio Bauab en una fecha significativa si las hay.

A once años de la sanción del matrimonio igualitario, el conductor de Debo Decir se unió ante la ley con su pareja de mas de dos años, empresario del rubro inmobiliario. Y el festejo -no la gran celebración, pautada para el mes de marzo- sino el encuentro virtual con sus mas allegados fue transmitido en vivo y en directo en el programa de Laurita.

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Entre pasos de baile, con guirnalda de colores en la cabeza y clima festivo, Laurita lanzó una inesperada comparación entre el ahora esposo de Novaresio y el reconocido cantante portorriqueño. Pero sus dichos, a pesar de ser capitana de equipo, no tuvieron mucha repercusión en el panel de famosos que ahora son parte del ciclo, entre ellos Matías Alé, Ximena Capristo, Luisa Albinoni y Adriana Salgueiro.

“Es igual a Ricky Martin, ¿no?”, dijo la animadora, en voz alta, señalando una foto donde, a su criterio, se verían similitudes estéticas entre Baulio y Ricky. Esto sucedió en el marco del giro que Fernández y su equipo le hicieron al programa, aunque Susana Roccasalvo le recomienda que le haga nuevas modificaciones.

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También se parece un poco a Gustavo Conti (que la semana pasada le hizo un desubicado comentario a una víctima de violencia de género)”, sumó Laurita, sin que nadie de sus compañeros le diera una devolución a sus palabras.

Todos seguían festejando la unión, atentos a las imágenes que se podían compartir del zoom privado hasta que, resignada, fernández, cerró con una tierna frase dedicada a los nuevos y flamantes esposos. “¡Una pareja hermosa! Estaban muy facheros los dos”. Y todo siguió como hasta entonces…

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Jul 162021
 

Tal y como anticipó esta sección, el lunes 26 se dará vuelta el prime time de El Trece. De hecho Guido Kaczka apura en la productora para que terminen los decorados de “Los 8 escalones” (les falta y tendrán que trabajar el fin de semana) y armado el premio mayor, de un millón de pesos. Sale de 21.15 hasta las 22.45, horario en que Marcelo Tinelli tendrá que enfrentar en directo a “La Voz Argentina”, que, dicho sea de paso, va a empezar con las “batallas” en breve, muy atractivas para los seguidores del formato. En tanto, Guido deja grabado con Gladys Florimonte, Nico Scarpino, Hernán Drago, Mica Viciconte, El Carpintero y Rodrigo Vagoneta, algunos programas de “Bienvenidos a bordo”. Necesita dedicarse a los escalones.

***

Ya estamos en la semana 9 de “ShowMatch. La Academia”, conducido por Marcelo Tinelli, que viene con cambios permanentes. Tras la salida de Romina Richi y Juan Manuel Palao por decisión del público, que no eligió su interpretación de Hamlet, van con el reggaetón. Sin el especial de humor en la lista de esta noche, siempre sujeta a tiempo y espacio, van con las parejas que no llegaron ayer, y las que están en la lista son Flor Vigna y Rocío Marengo, en tanto sigue siendo el más popular del certamen Cachete Sierra, en empate con Karina La Princesita, imbatibles más allá de cualquier crítica. El público los elige.

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Sorprende la humildad de Soledad Pastorutti en “La Voz Argentina”, ya que tiene el mismo equipo de peinador y maquillador desde que arrancó en Arequito. Y ellos son de allá y la acompañan. En la emisora la adoran, sobre todo los del equipo de producción y los técnicos, ya que siempre está de buen humor y trata con generosidad a su equipo de concursantes (siguen con las audiciones ciegas, quizás hasta fin de mes). Algunos de su equipo, como es lógico, porque todos quieren ser famosos, se han presentado en fiestas de sus pueblos, en canales locales y en celebraciones municipales. Igual sucede con Francisco Benítez, el chico que la pegó con su versión de “Todo cambia” y a quien Soledad protege. Está bien marcar las virtudes.

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Zafó, por encontrarse en San Luis descansando, Carolina Papaleo de quedarse aislada por el Covid de Julián Weich, a quien no veía hace tiempo. Se enteró por televisión del tema de su compañero, quien está internado y se supone que, si mejora, el otro fin de semana (no este) volvería al programa en Canal 9 con “Vivo para vos”. Este sábado y domingo la Papaleo va a estar acompañada por Claudio “Chiqui” Pérez, y van a tener de invitados el sábado a Teté Coustarot, Flavio Mendoza y Amelita Baltar. Y el domingo, Nazarena Vélez y Carlos March. Además, por supuesto, todo lo que esté sucediendo con Julián Weich, quien, al parecer, no estaba vacunado ni siquiera con la primera dosis: no quería vacunarse. Un tema complicado.

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Se encuentran en Mendoza Marley, recién vacunado contra el Covid en Tigre (la zona que le tocó), el pequeño Mirko, su productor histórico Fede Hoffman y el equipo del reality de Paramount plus para “Marley & Mirko”. Se sumó Vicky Xipolitakis, ya contratada para ser la cronista de “Cortá x Lozano”, razón por la cual ayer salieron en el programa. La idea original era tomar imágenes de Mirko aprendiendo a esquiar, pero llegaron y no hay nieve, con lo cual buscaban un “plan B” que les sume al reality. Están regresando el domingo a la noche por avión, mientras lamentan que aún -y es probable que no se puedano grabaron escenas de Susana, madrina del chiquito, por las razones conocidas. Habrá que ver si les sirve hacer algún intento por Zoom. Tiempos que no dan respiro.

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Amigos desde hace años, el productor Ezequiel Corbo, socio de Dabope, lo llamó a Rodolfo Ranni para que les dé una mano en la fi cción que están armando para Flow con Peter Alfonso y Fabián Vena. Se emitirá en el 2022, con dirección de Diego Suárez, pero comienzan poco a poco a grabar. Lo quieren al Tano para que interprete al dueño de una pensión que quiere cobrar alquileres atrasados de los “chicos”. Van viendo los guiones y de ahí surgirán los actores y actrices en participaciones especiales. Es de imaginar que también tenga un papel Martín Bossi en alguno de los capítulos.

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Confi rmado el regreso del éxito “Los bonobos”, con Lizy Tagliani, Campi, Oski Guzmán, Peto Menahem, Manuela Pal y Anita Gutiérrez, dirigida por Alberto Negrín y Chamé Buendía. Vuelven a ocupar el Lola Membrives a partir del jueves 12 de agosto, con producción de RGB (Gustavo Yankelevich). Por lo demás, Lizy y Roberto Moldavsky tienen este domingo un “Trato hecho” por Telefé muy especial, con alguna sorpresa para los participantes y para el mismo Moldavsky, quien también está pensando en volver al teatro.

***

Ya está en su casa de barrio privado de zona norte Lali Espósito, cumpliendo la cuarentena obligatoria, tras su regreso de España. Hará la prensa de la segunda temporada de “Sky rojo”, y todo lo que sea necesario, por Zoom hasta cumplir los días. Por su parte, los que no dan señales de vuelta son los Montaner, Ricardo, Mau y Ricky, más Stefi Roitman; al parecer, van y vienen de Miami sin preocuparse demasiado por la pandemia, y pese a que la familia pasó por el Covid, no se habrían vacunado. Detalle no menor para tener en cuenta, dada la ola que está ahí nomás. Diremos que se encomiendan en el canal por que lleguen esta semana, porque tienen que volver a grabar “La Voz” el viernes 23, y previamente realizar la cuarentena. Tan ricos y tan famosos, no se enteran de que les toca igual que a cualquiera, aunque tengan más comodidades.

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Curiosidades del rating: el partido de River- Argentinos Junior en el cable rindió el miércoles 11.4 puntos de promedio, afectó al prime time de los canales abiertos. Lo más visto, “La Voz Argentina”, 21.3; “Bienvenidos a bordo”, 4.5; “El marginal 2” e “Intrusos”, 1.2; “Fuego amigo”, 0.8, y “Editando tele”, 0.5. La mayor audiencia en El Trece “ShowMatch. La Academia”, 8.6, mientras que “100 argentinos dicen”, 8.1, venció a “Cortá x Lozano”, 7.2, y antes “LAM”, 5.3, hizo lo propio con “Flor de equipo”, 4.8. En América sigue reinando “Los mammones”, 2.1; en Canal 9, “Bendita”, 4.5; en Net TV, “Betty la fea”, 0.8, y en TV Pública, “El marginal 2”, 1.1. El día lo ganó Telefé, 11.0; El Trece, 6.8; Canal 9, 3.1; América, 1.7; TV Pública, 0.7, y Net TV, 0.4. Los datos corresponden a la encuestadora Kantar Ibope Media.

¡Apuestan fuerte por él!

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Jul 162021
 

Julieta Bal no está en el mejor de los mundos. Después de cinco años de amor con Roberto Peña, el matrimonio dijo basta y cada uno siguió por su cuenta en el mundo. ¿Qué pasó? El humorista de Marcelo Tinelli no quiso ser padre y eso los llevó a una crisis, primero, y luego a la separación definitiva.

En medio de las confesiones sobre su corazón roto, Julieta Bal contó algo muy importante para la vida de Federico Bal, su hermano, quien a los 31 años parece estar ganándole una dura batalla al cáncer por múltiples causas. Y una de ellas tiene que ver con el mundo de las bicicletas.

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“Cuando nos agarró la pandemia, en marzo del 2020, estaba trabajando en una productora audiovisual y en los shows con Roberto, haciendo la producción y la técnica, y alguna intervención con un stand up o una imitación”, contó Julieta sobre su vida. 

Y siguió: “Pero se paró todo, no hubo teatro y tampoco productora que quisiera contratar a nadie para hacer un video para una fiesta porque ya no había. Al principio no sabíamos cuánto iba a durar, teníamos esperanzas de que fuera pronto, pero la vida pasaba y todo era más heavy”.

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Allí fue donde ingresa Fede a esta historia: “Sentía la necesidad de trabajar no solo por el ingreso, sino para ocupar mi cerebro. Unos amigos abrieron un lugar de diseño de bicicletas, un showroom muy cool, con barcito, y hacen bicicletas personalizadas. Arranqué, sigo y me encanta porque además trabajo con un grupo de gente que ama lo que hace, y siento que aprendo de la vida”. 

Enteredo de todo eso, Fede Bal se sumó a la movida: “Hace unos días vino él, que nunca aprendió a andar en bici; papá intentó enseñarle, pero no pudo y otras personas tampoco. De alguna manera, es una frustración para él, y me dijo: ‘Tengo 31 años y no sé andar, Juli, deciles a tus amigos que me ayuden’. Y eso lo embaló”.

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“Mis amigos le armaron una bici y está recontento; hoy el mundo se mueve en bici, y si hay algo que no paró fue eso. Le cambió mucho su forma de ser, de moverse y lo re ayudó”, terminó su hermana, también hija del recordado Santiago Bal, quien tuviera muchos enfrentamientos con Carmen Barbieri.

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Jul 152021
 

Aunque en el algunos casos se traten de figuras silenciosas, la Argentina ha sido a lo largo del siglo pasado y el actual una verdadera usina de gestores y programadores teatrales que lograron suma importancia en el teatro de Occidente de las últimas décadas (en un abanico que va desde Carlos Giménez, en Caracas; a Ricardo Szwarcer, en Europa). Algunos, por tratarse también de creadores escénicos de notables trayectorias, caso Jorge Lavelli, Alfredo Arias, o Marcial di Fonzo Bo, quienes también dirigieron espacios culturales públicos franceses, son figuras reconocidas para los espectadores de teatro o de danza. Pero, en el panorama local, no es el caso del promotor cultural Ariel Goldenberg, quien murió ayer, a los 70 años, en Nimes, Francia (en donde estaba radicado hace varias décadas). Sin embargo, fue para la escena mundial de estas últimas décadas un figura clave de ese complejo entramado.

Su padre era de origen rumano y, su madre, polaca. Estudió veterinaria, pero eso, al parecer, fue un paso en falso, Desde los 15 años se relacionó con el teatro. Y eso fue, en perspectiva, un paso más firme que el otro. Sus inicios están vinculados con el teatro judío porteño y con el Payró, sala emblema del teatro independiente que dirigía Jaime Kogan. De hecho, Diego Kogan, hijo del gran director y de la actriz Felisa Yeni, ambos muertos, recuerda tener una foto de un programa de mano de una obra infantil en la que Ariel Goldenberg actuó. De esa verdadera usina de creadores también formaban parte su hermano, el guionista, dramaturgo y director Jorge Goldenberg; y su esposa Berta, actriz y gestora de la sala Anfitrión. Ariel también fue uno de los fundadores del Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires.

En 1975, junto al equipo del Teatro Payró, llegó al Festival de Nancy en donde se había programado la obra El señor Galíndez, aquel icónico espectáculo de Eduardo “Tato” Pavlovsky. A partir de ese viaje, su hoja de ruta cambió y decidió hacer base en Europa. Un año después, ya era colaborador de Jack Lang en el Festival de Nantes. Esa figura troncal de la cultura francesa le había pedido a Ariel que le asegure la programación latinoamericana. Cumplió y, de paso, le permitió a varios creadores de la región que se les abrieran las puertas de la codiciada Europa. Al mismo tiempo, realizó otros trabajos en Europa con el Festival de Caracas, Venezuela.

Al poco tiempo, asumió la dirección del Festival Internacional de Teatro de Madrid programando montajes de compañías como las de Tadeusz Kantor, Pina Bausch y Peter Brook. En los papeles, gracias a un decreto del Gobierno español, obtuvo la nacionalidad española. En los papeles del reconocimiento a su talento, esos que no requieren de firmas ni sellos, se convirtió en un gestor y programador de enorme peso internacional. De hecho, los medios españoles fueron los primeros en reaccionar ante la noticia de su muerte. El diario El Mundo, tituló la despedida con el título “el hombre que trajo el teatro europeo a Madrid”. En esa misma nota, lo trata como “uno de los grandes animadores de la escena teatral española en las últimas dos décadas del siglo XX y las dos primeras del nuevo siglo”. El título del diario El País se refiere a Goldenberg como “un nómada sedentario de la programación teatral europea”. El Cultural, lo recordó como “un grande de la programación escénica internacional”. En un artículo firmado por gestor cultural y escritor Tato Cabal y publicado en dicho medio, lo recuerda en estos términos: “su vida profesional ha estado siempre ligada a los grandes nombres de la escena internacional”.

Ente 2000 y 2008, Ariel Goldenberg dirigió el Théâtre National de Chaillot, uno de los cinco teatros nacionales franceses que, en tiempos previos a su llegada, habían sido dirigidos por figuras como Jean Vilar, Jack Lang, y Jérôme Savary, entre otros. Desde la cuenta de twitter del histórico teatro ayer lo despidieron en estos términos: “Ariel Goldenberg quien marcó la historia de este teatro por la transformación que allí condujo”.

Ante de ese reconocimiento de dirigir a esa sala histórica de París había cumplido el mismo rol en el Festival de Teatro de Munich y en el Teatro de Bobigny, en donde programó a creadores como Robert Wilson, Deborah Warner, Peter Sellers y William Forsythe. El hombre de una agenda y contactos de oro, en los 90, pasó al Festival de Otoño de Madrid. Su paso por ahí marco un antes y un después. Hablaba, además de español, francés, italiano, portugués, yiddish, inglés y alemán; pero él mismo reconocía en un reportaje publicado en El País que esa habilidad no fue fundamental en su carrera. “Mi trayectoria profesional no hubiera sido la misma sin las muchas comidas que he tenido con creadores, artistas, políticos, programadores… El placer de la buena mesa lo aprendí en muchos países. Me gusta porque es una extraordinaria forma de convivencia, de aportar calor a una relación, algo muy útil ya que el material con el que trabajo son artistas”, señalaba quien conocía a la perfección los gustos gastronómicos de los grandes creadores de la escena. “Algunos directores y artistas viajan con sus propios cacharros de cocina, como Georges Lavaudant o Dario Fo, que en sus giras se lleva el arroz y la pasta y cocina donde puede; a otros, como a Pina Bausch, les gusta comer entrada la madrugada, y los hay, como Robert Lepage, que poseen un gran paladar, aunque a este de poco le sirve porque nunca tiene tiempo para nada”, comentaba en ese reportaje publicado en 2008.

En mayo de 2001, Ariel Goldenberg, presentó un gran banquete con los mejores del tango Argentino que se cerró justamente en el Théâtre National de Chaillot, ubicado en el emblemático Trocadero de París. Había asumido su dirección el año anterior gracias a un decreto presidencial y un Consejo de Ministros. Según contaba a LA NACION, había tenido que armar la programación velozmente. El festival fue un éxito. Durante varias semanas se presentaron los nombres mas emblemáticos de la música porteña que el diario Le Monde lo anunció a tres visitas estelares de este modo: “La pasionaria peronista”, por Nelly Omar, “la dramaturga piazzolliana”, por Susana Rinaldi, y “la tanguera punk”, por Adriana Varela. El puente Buenos Aires-Europa seguía latente.

Marilú Marini conoció la noticia del fallecimiento de su amigo ayer por la mañana después de actuar hasta el fin de semana en España en un espectáculo que dirigió, justamente, Peter Brook, aquella figura difícil del mundillo de los festivales que Ariel Goldenberg programó tantas veces en esa incansable tarea de conectar a los grandes creadores del mundo con otros públicos.

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Jul 152021
 

“Che, ¿no tenés una tacita de azúcar?”, le dijo el empresario inmobiliario Braulio Bauab al periodista Luis Novaresio en el jardín del edificio en el que ambos vivían. Caprichos del destino, hasta ese momento jamás se habían cruzado en las zonas comunes del complejo o compartido un viaje en ascensor. En realidad, aquel pedido de azúcar era el santo y seña que Bauab tenía preparado para establecer el primer contacto con Novaresio, quien estaba al tanto de la estrategia por una amiga en común que ya lo había alertado sobre el interés que había despertado en su vecino.

A las divorciadas las echaron del club: qué pasa con el programa de Laurita Fernández

“Luis, no sé cómo lo vas a tomar…”, se escudó la amiga periodista antes de lanzarle: “Un amigo mío te quiere conocer”. La mujer no terminó la frase cuando escuchó: “Muriel, te agradezco mucho”. Pero insistió: “Es vecino tuyo, se llama Braulio”. Novaresio no lo conocía, a pesar de habitar desde hacía ocho años la moderna torre de departamentos.

En ese momento, el conductor de Debo decir no barajaba la posibilidad de formar una pareja debido a que su interés solo estaba centrado en su abultada agenda laboral. Sin embargo, hoy, cuando se cumplen 11 años de la sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario, todo un acto de justicia para la comunidad LGBTI+, el periodista y abogado contrajo enlace con su novio en el emblemático edificio del Registro Civil de la calle Uruguay al 400, allí mismo donde alguna vez Susana Giménez y Huberto Roviralta dieron el .

Esta vez, y por elección de la pareja, la ceremonia se llevó a cabo en un espacio al aire libre que les permitió compartir el anhelado momento con diez personas de su entorno más íntimo. Aquel pedido de la tacita de azúcar tuvo final feliz.

Luis Novaresio, Braulio Bauab, Virgnia Laino y la pequeña Vera, hija del asesor inmobiliario y su íntima amiga

Amarte así

Luis Novaresio siempre fue muy reservado con respecto a la difusión de su vida privada, hasta que, en una ceremonia de entrega del Premio Martín Fierro a la televisión por cable, decidió dar un primer dato sobre su estado personal. Corría septiembre de 2019 cuando el abogado y periodista recibió la distinción que entrega Aptra en el rubro Mejor Conducción Masculina. Ante la mirada de los presentes, no dudó en dedicarle, aunque sin nombrarlo, su premio a Bauab. “Quiero dedicarlo a los que amamos. Estoy muy banal y muy frívolo. Pero creo que si uno no puede reconocerse amante de los que ama, la vida no tiene sentido. No hace falta nombrarlos porque está absolutamente claro. Para vos, que te amo”, dijo en aquella noche de gala vestido con un elegante smoking azul.

Al tiempo, en su cuenta de Instagram publicó: “Muchas gracias por los mensajes. Siempre creí que la felicidad era un hecho privado. Hoy sé que compartirla la hace más plena”. Así, poco a poco, se fue animado a mostrar su vida más íntima y la cotidianeidad con su pareja.

También en el año 2019, esta vez en noviembre, Aptra lo premió con el Martín Fierro en reconocimiento a su programa en radio La Red. Con su situación amorosa blanqueada ante la opinión pública, el periodista concurrió a la ceremonia acompañado por su pareja y, una vez recibido el premio, publicó en su cuenta de Instagram: “Gracias a vos por estar ahí siempre. Gracias @braulio_inm”.

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En familia

Braulio Bauab es padre de la pequeña Vera de tres años, la hija que tuvo con su amiga Virginia Laino, a través de la inseminación artificial y bajo la figura del sistema de coparentalidad. Cuando Novaresio llegó a la vida del empresario, el cuadro familiar terminó de completarse. “Formamos una familia alternativa”, suele definir el periodista a ese vínculo establecido entre los cuatro. En más de una oportunidad, Novaresio reconoció estar convencido que tanto la maternidad y la paternidad son construcciones afectivas y no biológicas.

“Tenemos mucha gente que nos quiere, en honor a eso no podíamos manejarnos como si se tratase de una relación clandestina, sino como lo que es, un hecho de amor”, dijo el periodista en su última entrevista con LA NACION.

A poco de iniciar el romance, Novaresio y Bauab iniciaron una amorosa convivencia que no se privaron de mostrar públicamente. Con la pequeña Vera en la plaza o en unas románticas vacaciones en la playa, los novios comparten con sus seguidores la felicidad de la vida en pareja y en familia.

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“Ha sido una historia, palabra que detesto, muy angelada”, reconoció el conductor de las mañanas de la radio La Red en una visita a PH, podemos hablar, el ciclo de Andy Kusnetzoff en Telefe. La de Luis y Braulio es una historia con final feliz y de sabor agradable, como el dulzor del azúcar que fue la excusa de aquel cruce en el parque del edificio donde vivían sin conocerse y que significó el primer paso para una relación que hoy se convirtió en matrimonio y que en marzo de 2022 tendrá su gran fiesta de bodas.

“Un rosarino en BA. Periodista, abogado, Enamorado del señor @braulioinmuebles. Así se presenta y define Luis Novaresio en su perfil de Instagram. No hace falta agregar nada más.

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Jul 152021
 

En cuestiones de rating nadie tiene la última palabra. Los números son volátiles y el statu quo se modifica semana a semana, aunque algunos tanques como La Voz Argentina (Telefe) y Doctor milagro (Telefe) conservan un liderazgo que los posiciona muy por encima del resto de la programación de los seis canales de la televisión abierta. Ayer, el certamen de canto logró un promedio de 21,3 puntos y tuvo un pico de audiencia de 22,7, siendo el programa más visto del día. La novela turca se ubicó en segundo lugar con una marca de 16,9 puntos y un máximo de 18 puntos.

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Compitiendo con los ciclos líderes, ShowMatch (eltrece) y Bienvenidos a bordo (eltrece) sostienen el segundo lugar de eltrece entre los canales más vistos, con un buen margen respecto de América y elnueve. El programa de Marcelo Tinelli, completamente abocado al certamen de disciplinas artísticas “La Academia”, promedió ayer 8,6 puntos y tuvo un pico de 10,7 puntos. A su vez, el formato de entretenimientos animado por Guido Kaczka cosechó a la noche un promedio de 4,5 puntos y un máximo de audiencia de 4,8 puntos.

Fuera del prime time nocturno, el liderazgo de Telefe se ve amenazado por Los ángeles de la mañana (eltrece) y 100 argentinos dicen (eltrece). Desde las 11, el programa de espectáculos conducido por Ángel de Brito logró ayer un promedio de 5,3 puntos y un máximo de 5,9 puntos dejando atrás a la novela Josué y la Tierra Prometida que llegó a 5,2 puntos y a Flor de equipo que alcanzó los 4,8 puntos.

Por la tarde, Darío Barassi, al frente de 100 argentinos dicen, promedió 8,1 puntos (muy cercano al número de Tinelli en el horario central) y tuvo un pico de 8,5 puntos.Esta marca le permitió superar a Cortá por Lozano (Telefe) que logró 7,2 puntos.

En cuanto a los programas de entretenimientos previos al inicio del prime time, Pasapalabra (Telefe) marcó 9,5 puntos y Bienvenidos a bordo (eltrece) llegó a 7,1 puntos.

La lógica de la televisión no tiene reglas, así que en América el título más visto se ubicó a las 9 de la mañana. En franco ascenso en los últimos días, el espacio informativo Buenos días, América, conducido por Antonio Laje, logró 2,2 puntos de promedio. Muy cerca estuvieron Intrusos con 2 puntos y Los Mammones con 2,1. El que no logra despegar es Intratables, desde el lunes pasado con la conducción de Alejandro Fantino. Ayer, el programa, uno de los títulos referenciales de la emisora comandada por Liliana Parodi, logró un magro promedio de 0,9 puntos, a pesar de la buena audiencia que le dejó Jey Mammon.

En América, Alejandro Fantino no logra hacer despegar el rating de Intratables

El gran premio de la cocina (eltrece), conducido por Carina Zampini, se mantuvo en su promedio habitual. Ayer hizo 5,5 puntos y tuvo un buen pico de 6,8 puntos. A esa hora, Zuleyha y Guerra de rosas, las tiras extranjeras de Telefe, lograron 9,2 puntos de promedios. En el mismo canal, Telefe Noticias logró 11,7 puntos y fue el servicio informativo más visto del día.

En elnueve, Bendita logró una buena performance que lo llevó a liderar los números del canal. Ayer, el histórico programa conducido por Beto Casella logró un promedio de 4,5 puntos y tuvo un muy buen pico de 5,8 puntos.

En la TV Pública, volvió a ser lo más visto Cocineros argentinos con 1,1 puntos y en Net TV hizo lo propio Betty, la fea con 0,8 de promedio.

Momentos destacados del día

En La Voz Argentina, Lali Espósito imaginó cómo sería su casamiento, ante la mirada asombrada del resto del jurado del programa. Ante semejante confesión, Soledad Pastorutti no dudó en ofrecerle su show gratis a cambio de una fiesta con un buen servicio buffet.

Por votación telefónica del público, Romina Ricci fue la participante eliminada de la competencia “La Academia” de ShowMatch, instancia a la que llegó luego de conocerse el voto secreto del jurado Ángel de Brito.

En El gran premio de la cocina, el jurado Christian Petersen fue muy duro en la devolución que le hizo a Ronnie Arias. “Como asador sos muy bueno en la radio”, le dijo el chef al participante, sin medias tintas ante el fallido procedimiento del animador.

En Intrusos, se produjo una acalorada discusión entre la panelista Marcela Baños y Soraya, amiga de Mariana Nannis, quien ya había dado entrevistas al programa en emisiones anteriores. Con buen criterio, Baños le hizo saber su punto de vista a una entrevistada poco respetuosa muy mimetizada con la forma de hablar de la exmujer de Claudio Paul Caniggia.

Los cinco más vistos

1. La Voz Argentina (Telefe) 21,3 puntos de rating

2. Doctor milagro (Telefe) 16,9 puntos

3. Telefe Noticias (Telefe) 11,7 puntos

4. Fuerza de mujer (Telefe) 10,4 puntos

5. Pasapalabra (Telefe) 9,5 puntos

Fuente: Kantar Ibope Media

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Jul 152021
 

Hay un oficio más complicado en Hollywood que el de ser una estrella exitosa, millonaria y adorada en todo el mundo y no morir en el intento: ser el hijo de la estrella en cuestión. Ahí están los numerosos casos de hijísimos nacidos entre vítores y oropeles, privados de una infancia corriente y que se sumieron luego en una espiral autodestructiva que tiñó de escándalo amarillista su apellido ilustre. Como Chet Hanks, hijo de Tom Hanks, acusado de malos tratos y relacionado con movimientos de ultraderecha; Cameron Douglas, hijo de Michael Douglas, adicto a las drogas y condenado a varios años de prisión; o Weston Cage, hijo de Nicolas Cage, arrestado por darse a la fuga tras provocar un accidente de tráfico. A años luz de la gravedad de los hechos recién mencionados, los episodios vividos por Dylan Penn, hija de Sean Penn y de Robin Wright, tampoco han sido de fácil digestión. Pero esta primogénita ilustre por partida doble, que durante mucho tiempo parecía destinada a ser la próxima oveja descarriada de la meca del cine, se ha convertido por sorpresa en la próxima gran estrella de las colinas de Los Ángeles… con la alfombra roja de Cannes como catapulta.

La mujer del año: un éxito de más de tres años que fue la bisagra en la carrera de Susana Giménez

Porque el bulevar de la Croissette, prolífica cuna de estrellas como Jodie Foster o Robert de Niro, ha puesto sus ojos en esta californiana de 30 años que, de la mano de su progenitor, presenta en el certamen el papel más importante de su corta trayectoria. Flag Day, dirigida y coprotagonizada por Sean Penn, adapta las memorias de la periodista Jennifer Vogel, hija de un estafador y atracador de bancos que narra en el libro la compleja reconciliación con su padre ausente. Su estreno en Cannes se ha saldado con una recepción dispar entre la crítica que, sin embargo, se convierte en unánime a la hora de alabar el debut de la joven en un papel de calibre festivalero. “Su interpretación es fantástica. Revela que puede ser una gran actriz”, sostiene Variety. “Dylan es natural, equilibrada y cautivadora. Parece una veterana”, añade The Washington Post. Pete Hammond, de Deadline, cree que Dylan ha heredado las habilidades interpretativas de sus padres. “Cumple las expectativas con un papel multidimensional que la sitúa de forma decidida como una estrella en ciernes”, añade.

Sean y Dylan Penn en el photocall para la película Flag Day, en Cannes: “Papá y mamá me dijeron por separado: no vas a ser una buena directora si no sabes lo que es estar en los zapatos del actor”, contó Dylan en la rueda de prensa de presentación del film

Con apenas un puñado de trabajos a sus espaldas, ella misma ha hecho pública su preocupación por el hecho de que hacerse con el papel principal en Flag Day fuera visto como un acto de nepotismo descarado. “Aterrada” porque la gente pudiera pensar que conseguía el papel solo porque su padre era el director, la hasta ahora modelo le pidió aplazar el proyecto para rodar un par de películas más y así sentir que se lo estaba “ganando”. Sin embargo, la prensa especializada agradece la química que la pareja desprende en pantalla, y Dylan revela haber enriquecido esa dinámica con su propia experiencia paternal: “Tenemos una relación compleja. Los dos somos alfa y a veces chocamos”.

Imagen de firmas como Ralph Lauren, Gap, Rag & Bone o Stuart Weitzman y espectadora recurrente en las semanas de la moda de París o Nueva York, desde hace años ha defendido que su trabajo como modelo era más una forma de ganarse la vida que una pasión profesional. Tras trabajar como editora de guion y como artista de storyboard, su futuro parecía destinado a estar detrás de la cámara y no a seguir los pasos de sus celebrados progenitores. Pero fueron ellos quienes la convencieron para darle una oportunidad a su profesión cuando les confesó que su sueño era sentarse en la silla de realizadora. “Ambos me dijeron por separado: no vas a ser una buena directora si no sabes lo que es estar en los zapatos del actor”, contó en la rueda de prensa de presentación de la película.

Flag Day está en competencia en la selección oficial de Cannes; los críticos señalaron unánimemente el talento de Dylan Penn, pero con su padre no fueron tan generosos

Su rostro copó las portadas por primera vez en 2013, cuando los medios la señalaron como culpable de la traumática y mediática ruptura entre Kristen Stewart y Robert Pattinson, una relación que ella ha desmentido. Poco después, Dylan Penn apostó por protagonizar un reportaje fotográfico subido de tono en la revista Treats, para disgusto de sus padres, a quienes ni siquiera avisó del lanzamiento. “Mi padre me dijo, ‘De acuerdo, has llegado a tu límite. Más te vale no ir más lejos”, aunque reconoció en Vanity Fair: “Para ser honesta, si pudiera dar marcha atrás, no me habría quitado tanta ropa. Era un poco ingenua”.

Pero su aterrizaje este verano en la tierra prometida de Hollywood no solo es significativa por el peso de su procedencia, sino por el controvertido historial personal del que ha hecho gala hasta ahora, haciéndola más proclive a engrosar las páginas de crónica sensacionalista de TMZ que las cinematográficas de Variety. Según publicó la web Radar, Dylan ha sido arrestada en un par de ocasiones por conducir bajo los efectos del alcohol, y en 2017 ingresó en un centro de desintoxicación. Su complicada madurez fue retratada por unas fotografías que salieron a la luz ese año y que retrataban a Sean Penn manteniendo, en plena calle, una acalorada discusión con el novio de ella de aquel entonces, Jimmy Giannopoulos. Con una Robin Wright como testigo e incapaz de contener las lágrimas, el iracundo ganador del Oscar reprocha algo a su yerno mientras le enseña una foto en la pantalla de su móvil. El segundo hijo de la pareja, Hopper, que también cuenta con un papel de reparto en Flag Day, también ha hecho pública su adicción a las metanfetaminas y fue detenido en 2018 por posesión de drogas.

Dylan Penn y Robin Wright

Robin Wright y Sean Penn pusieron fin en 2010 a 14 años de matrimonio. La actriz de House of Cards rehizo su vida con el ejecutivo francés de la firma Yves Saint Laurent Clement Giraudet –18 años menor que ella–, y Sean Penn se casó el pasado verano, y a través de una videollamada de Zoom, con su novia de los últimos cinco años, Leila George, de 29 años. Aunque físicamente el parecido con su madre es más que evidente, Dylan asegura que su personalidad es más parecida a la de su progenitor. “Ambos tenemos mucho ego. Somos muy tercos y, no lo sé, a veces tenemos tanta confianza que incluso puede ser molesta. Pero nos hemos dado cuenta de que tenemos que relajarnos. Él ha tardado un poco más que yo”.

Ser la hija de dos de las mayores estrellas de cine de nuestro tiempo la llevó a crecer entre sets de filmación, saltar de colegio en colegio siguiendo los rodajes de sus padres (recuerda con especial emoción sus meses en un colegio de aborígenes australianos mientras Sean Penn rodaba La delgada línea roja) y saludar a figuras como Fidel Castro. “Lo conocí con 14 años y me impresionó muchísimo”, alegó sobre el comandante cubano. Sin embargo, la joven reconoce haber tenido una vida con los pies en la tierra gracias a la influencia de sus padres. Un ejemplo: cuando decidió dejar un curso de cinematografía en la Universidad del Sur de California después de un semestre, estos dejaron de enviarle dinero y tuvo que conseguir trabajo como repartidora de pizza a domicilio. “Cuando me preguntaron unas tres veces si yo era la estríper dije, ‘Tengo que dejar esto”, explica al NY Post. Tras eludir durante toda su adolescencia la oportunidad de ponerse delante de la cámara, por “timidez” y porque todos los papeles que le ofrecían eran “de rubias tontas sin arco argumental”, Flag Day supone un antes y un después para ella y, quién sabe, si la esperada continuación de uno de los linajes más ilustres de la meca del cine.

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Jul 152021
 

La lucha de Britney Spears por lograr su libertad continúa. Durante una nueva audiencia que se realizó ayer, la cantante reveló vía telefónica y entre lágrimas que quiere demandar a su padre, Jamie Spears, por “abuso en la tutela”. Además, en un pequeño logro dentro de la causa, consiguió que la jueza le permita elegir a su propio abogado, tras la renuncia del anterior letrado hace una semana.

Quiero demandar a mi padre por abuso en la tutela”, dijo al borde del llanto, según CNN. Quiero presentar cargos contra mi padre hoy. Quiero que lo investiguen”, agregó.

La mujer del año: la obra éxito de Susana Giménez y una historia de amistades, peleas y miles de dólares

Spears también manifestó sentir que aquellos encargados de tutelarla “estaban intentando” matarla. “Si esto no es abuso no sé qué es”, aseguró al mismo tiempo en el que calificó todo como una “maldita crueldad” y expresó no estar dispuesta a ser evaluada antes de quitarle todo el poder a su padre alegando que tiene “graves problemas de abandono”.

A lo largo de la audiencia, la jueza Brenda Penny también aceptó la renuncia de Sam Ingham, el anterior abogado de Spears, quien se encargó de defenderla durante los 13 años que lleva en marcha su tutela legal, aceptando en su lugar a Mathew Rosengart, designado por la artista de 39 años. El nuevo letrado es un exfiscal federal que ha representado anteriormente a personalidades como Steven Spielberg y Sean Penn.

Rosengart explicó que va a presentar una petición “lo antes posible” para destituir a Jamie Spears como tutor de la artista, sugiriendo que él mismo debería simplemente renunciar. “Presentaremos una petición tan pronto como sea posible para apartar al señor Spears de ese rol”, aseguró. “Como dije en el tribunal, una pregunta muy justa es: ¿por qué el señor Spears no se retira voluntariamente? Ya no pertenece a esta tutela. Creemos que debería dimitir voluntariamente de inmediato”.

La aprobación por parte de la jueza del nuevo abogado de Spears, la cual está pendiente de una confirmación formal, es una gran victoria para la estrella. El hecho de que haya podido elegir a quién la represente en esta pelea pone en entredicho la tutela legal en sí, que es un mecanismo creado para personas que no pueden hacerse cargo de sus vidas ni tomar decisiones por sí mismas. La decisión de la jueza sienta un precedente en el caso de Britney que podría trasladarse al resto del sistema legal que ampara las tutelas, en plena controversia gracias a la notoriedad de la cantante.

Mientras tanto, el abogado de su padre dijo al tribunal que la afirmación de la artista de que el hombre es responsable de todo lo malo que le ha ocurrido es “lo más alejado de la verdad”. También señaló que él no renunciará voluntariamente y que su cliente “ha estado ahí las 24 horas del día durante los últimos 13 años”.

La intérprete de “I’m A Slave 4 U”, que pronto cumplirá 40 años, está bajo tutela legal desde 2008, cuando su progenitor recurrió a la Justicia para poder manejar sus bienes y ser el responsable de sus dos nietos, aduciendo que su hija no estaba capacitada para hacerlo. Desde entonces, la diva no puede administrar su fortuna ni tomar las decisiones más básicas sin autorización.

Fueron sus propios fans, quienes desde hace meses convirtieron a #FreeBritney en un reclamo transversal que visibilizó la situación de su ídola. “Me hicieron trabajar en contra de mi voluntad, quitándome mis pertenencias, mi tarjeta de crédito, mi dinero, el teléfono, mi pasaporte y poniéndome en una casa donde trabajo para las personas que viven conmigo”, explicó la artista hace tres semanas, al brindar un desgarrador testimonio sobre su sufrimiento en los últimos años.

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Jul 152021
 

Antes de nacer como un programa de televisión, El club de las divorciadas fue una película de 1996 protagonizada por Bette Midler, Goldie Hawn y Diane Keaton. La historia giraba en torno a tres mujeres cuyos maridos las habían dejado por chicas más jóvenes. En el tránsito del duelo pasaban por diversos estados: de la venganza al autodescubrimiento, sentando las bases de un nuevo porvenir. Eso sí, siempre juntas.

La mujer del año: la obra éxito de Susana Giménez y una historia de amistades, peleas y miles de dólares

Cuando el 14 de junio debutó por la pantalla de eltrece el programa conducido por Laurita Fernández, la premisa iba por carriles parecidos. Nueve mujeres con historias de vida convenientemente seleccionadas por su dureza se ubicaron en una tribuna buscando contención, respuestas a preguntas que la vida les había echado a la cara sin previo aviso. Del otro lado del estudio tres especialistas: una abogada para aportar asesoramiento legal, un psicólogo para destrabar conflictos internos y una sexóloga para apuntalar la autoestima y el goce. ¿Qué podía salir mal? Por lo visto, casi todo.

Si algún distraído se enganchó con El club de las divorciadas recién ahora -es decir, a tan solo un mes de su debut-, pensará que el párrafo anterior es ciencia ficción o más bien consecuencia de una alucinación. Porque de aquellas mujeres que acudieron para sanarse a sí mismas ya no hay noticias. Seguramente sigan el proceso, pero desde el living de su casa. Ya no hay reuniones, “viernes de alta” (segmento en el que el trío de profesionales evaluaba a las participantes) ni salón de espejos con una voz en off haciendo preguntas incómodas. Nada de nada. Ni las sillas, que tenían un código de color de verde a rojo para dictaminar lo saludable de su ocupante, quedaron enchufadas. Y a juzgar por el nuevo plantel, capaz que hasta es mejor.

En tiempos donde los canales no esperan a la audiencia, sino que volantean apenas el número de rating queda por debajo de lo esperado, a dos semanas de su presentación en sociedad “las divorciadas” comenzaron a mutar a “famosos en crisis”. Y en el medio Laurita apelando a sus recursos como conductora mientras a su alrededor el formato comenzó a agrietarse irremediablemente.

De los sillones de los expertos desaparecieron Alessandra Rampolla (luego de rumores de tiras y aflojes con Fernández que ambas desmintieron) y la abogada Viviana Koffman. Sobrevivió el licenciado Gabriel Cartañá y no es de extrañar, porque entiende tan bien el juego televisivo que su impronta pide a gritos programa propio. Del resto ni el recuerdo. De una semana para la otra, a las divorciadas les cancelaron la membresía al club.

Con el correr de los días y de los programas, a Magalí Mora (única historia mediática presente desde el debut) se sumaron Gustavo Conti, Ximena Capristo y Martín Baclini para ofrecer más de lo mismo. Y una semana después, Luisa Albinoni, Adriana Salgueiro, Andrea Campbell, Christian Sancho y Matías Alé, entre otros habitués de programas de espectáculos. La asesoría legal contó también con caras conocidas como Fernando Burlando, César Carozza o Ignacio Trimarco.

Así nació de entre los famosos y al decir del programa, una suerte de “consejo” que “aconseja”. Aunque en realidad lo que hacen es opinar de acuerdo a los puntos que calzan y de paso enfrentarse entre ellos con ese enojo exagerado tan sinónimo de la televisión de los últimos tiempos.

Con el cambio de troupe también hubo cambio de temas. De “Se separó hace 12 años y no puede olvidar a su exmarido” o “Le fue infiel a su novio con su suegro” de los inicios, a “La estafa que involucra a Ricky Martin y Maluma” o “Graciela Alfano le contesta a Matías Alé” de los últimos días.

Mientras el equipo capea la tormenta de frente, se embarra hasta la rodilla y manotea lo que puede como puede, el número de rating promedia 5 puntos y décimas, con algunos días mejores y otros peores. Tal vez sea momento de volver al club y dejar de lado la sociedad de fomento porque mientras el canal quiera tiempo de levantar cabeza siempre hay. Las que se agotan son las opciones… ¡y los tiempos!

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Jul 152021
 

“Los norteamericanos no podían creer que la gran estrella de la comedia musical argentina era una actriz que no sabía cantar. ¡Pero hizo un éxito descomunal por aquel entonces!”, le recordaba a este cronista –entre risas y masitas, en el living de su casa– la gran China Zorrilla, adaptadora de La mujer del año, título que desde el 14 de agosto de 1983 estuvo en cartel durante tres años consecutivos (además de una cuarta temporada en 1989). ¿La actriz que no podía cantar pero cantaba? Susana Giménez, y dejó mudos a todos.

En 1982 Carlos Perciavalle vio La mujer del año, en Nueva York. Estaba protagonizada por Lauren Bacall que, por aquel entonces, tenía unos esplendorosos 62 años. Fue en un viaje que hizo con su gran amiga Susana Giménez. A ella mucho no le gustó. Le pareció que Bacall tenía una voz gruesa y poco agradable. En cambio, al “rey del café concert” le pareció una obra ideal para que haga Mirtha Legrand, la gran diva argentina por aquella época, y compró los derechos para producirla. Era perfecta porque la historia giraba en torno a una entrevistadora estrella de la televisión que era declarada “mujer del año”. En aquellos años Perciavalle no paraba de trabajar: contratos de seis meses en el Maipo, tres meses en Montevideo y dos en Punta del Este, además de giras por el interior argentino, con sus espectáculos de humor.

Decidido, le llevó su idea a Daniel Tinayre, productor y esposo de Mirtha Legrand, que le respondió contundente: “Carlos, esto es una comedia musical fabulosa, para que la haga una muy buena actriz que sepa cantar y bailar. Chiquita no sabe cantar ni bailar”. No podía ser.

¿Y Susana Giménez? En 1969 saltó a la fama como modelo de una publicidad de jabón y su debut teatral fue en 1972 con la comedia Las mariposas son libres. Recibió muchos elogios y fue una sorpresa su ductilidad para la comedia, en un contrapunto difícil con un grande de la escena como Rodolfo Bebán. Hasta entonces, no volvió a hacer otra obra que no fueran revistas de alta exposición pero baja calidad. “No me gustaban, ya no estaba cómoda”, dijo. Era un nombre común en la prensa del corazón, que se regocijaba con su vida personal, ya que comenzaba un resonante noviazgo con uno de los “galancitos” más populares del momento: Ricardo Darín, doce años menor. Su éxito más estable en la televisión había sido Alberto y Susana, por Canal 13, en 1980. Es decir, aunque nunca tuvo fracasos, la mitad de los 80 la encontraron con un poco menos brillo.

Así fue como sus amigos, el joven productor Daniel Mañas y Carlos Perciavalle le propusieron hacer La mujer del año, un tipo de espectáculo en el que podría mostrarse en una faceta absolutamente distinta a lo que venía haciendo. Después de todo, Lauren Bacall no sabía cantar, ni bailar. Aunque tenía tanto encanto que el severo Frank Rich –crítico del New York Times– dijo que era “una estrella natural de la comedia musical”. Pero Susana se negó rotundamente.

El productor Dany Mañas y su gran amiga Susana Giménez

Esa misma noche, los diarios publicaban que Bacall, la viuda de Humphrey Bogart, dejaba el elenco para dejarle su lugar a Raquel Welch, nada menos que uno de los ídolos de la diva argentina. Perciavalle recuerda lo ocurrido al detalle: “Si lo puede hacer ella, que es un símbolo sexual, también lo puedo hacer yo”, habría dicho Susana, según el cómico.

Daniel Mañas se entusiasmó con el proyecto y de inmediato se lo contó a Luis Alberto Amadori, César González y Zully Moreno, los propietarios del Maipo. Ellos habían albergado durante tres exitosas temporadas a sala llena los shows de Perciavalle. Era justo confiar en esos empresarios de buena reputación. Estaban, como siempre, en la confitería Richmond y en un principio dudaron porque pensaron que podría ser un proyecto muy costoso. Mañas les aseguró que no tendría un gran despliegue de producción y así fue como dieron una respuesta afirmativa inmediata y compraron los derechos de esa comedia musical. “Fue uno de los mayores éxitos de la historia del teatro. Y le cambió la carrera a Susana. Ella siempre fue una actriz maravillosa. Dejó a la modelo y demostró que es una actriz única. Porque su actuación fue única en La mujer del año. Me tuve que mudar al Metropolitan por el éxito de ella”, contó Perciavalle para el libro Historia del teatro musical en Buenos Aires, de quien esto escribe.

La mujer del año fue uno de los grandes éxitos del Broadway de los años 80. En el estilo Big Lady Show, el floreciente dramaturgo y adaptador estadounidense Peter Stone ideó esta comedia musical clásica concebida para una gran estrella. Así como lo hizo casi diez años antes con Sugar, basándose en la película Una Eva y dos adanes; esta vez se basó en la película de 1942, que protagonizaron Katharine Hepburn y Spencer Tracy, dirigidos por George Stevens, que hace foco en la lucha de géneros.

De inmediato convocó a los astutos John Kander y Fred Ebb (Cabaret, Chicago, El beso de la mujer araña) para que hagan las canciones y al director Robert Moore (que murió pocos años después), responsable de las puestas de Están tocando nuestra canción y Promesas, promesas, entre otras. Desde su comienzo, el proyecto estaba pensado para que lo protagonice Laureen Baccall, con quienes Kander y Ebb tuvieron una grata experiencia en 1970, con Aplausos. Una gran actriz, prestigiosa, querida, mediática, que no cantaba ni bailaba, pero poseía un carisma indiscutido. Hizo colapsar la taquilla hasta que se cansó y no renovó su contrato. Cuando la reemplazó Raquel Welch, la obra parecía hundirse en el fracaso, y finalmente no pudo recuperarse cuando tomó el papel Debbie Reynolds, el último año. La trama era sencilla, pero muy divertida, con un vago concepto sobre la lucha de géneros. Su personaje protagónico es Tess Harding, la entrevistadora más famosa de la televisión. Cuando le dan el galardón como “la mujer del año”, en su discurso de agradecimiento realiza un agudo comentario sobre el dibujante de historietas Sam Craig. Como represalia, el animador crea un personaje paródico llamado “La Gata Tessie”. Ahí el conflicto se agudiza y ambos se declaran la guerra. Pero la fuerte atracción que sienten mutuamente desemboca en amor. La pieza tiene algo de actualidad, personajes pintorescos, buenos momentos coreográficos, pero sobre todo, está concebida para el lucimiento de una estrella.

Carlos Perciavalle sabía perfectamente que Susana Giménez sería incapaz de sostener una nota y bailar una coreografía con soltura y fluidez. Convocó a un equipo que lo acompañó durante toda la década del 80, compuesto por amigos y profesionales de la otra orilla del Plata: China Zorrilla para que adapte las letras de las canciones y Mario Morgan para la puesta en escena. A su vez, Daniel Mañas contactó a la coreógrafa y directora norteamericana Mary Bettini, ya conocida en el ámbito porteño del musical gracias al excelente recuerdo que dejó su trabajo en Amor sin barreras. “Ella fue quien le dio el sello de distinción a la obra. Primero le dio una rigurosidad inusual a los ensayos. Además, tenía la claridad necesaria sobre cómo hacer un musical. En la Argentina no teníamos esa habilidad como ahora. Le dio estilo a La mujer del año. Los actores aprendieron que no era de ese tipo de obra de la cual se podían salir de la letra. Estaban todos más contenidos y nadie movía una coma o cambiaba ningún paso. Además de todo, tenía tan buena onda que nadie la puede olvidar”, describe Mañas al tiempo que aclara que Morgan era clave en todo lo que hacía por aquel entonces Perciavalle “porque ponía orden y sacaba las cosas adelante en poco tiempo”.

Susana Giménez y Jorge Mayorano, en la foto promocional realizada para el estreno de La mujer del año

Susana Giménez fue entrevistada para Historia del teatro musical en Buenos Aires al respecto y ante la primera pregunta, respondió sincera, como es ella.

–¿Cómo te convertiste en estrella de la comedia musical si nunca habías cantado?

–Qué sé yo… Soy caradura. Primero lo intenté. Me convencí de hacerla cuando Juan Carlos Cuacci, el director musical, dijo que iba a poder. Si él me bajaba el pulgar, te aseguro que no lo hacía. La mujer del año fue protagonizada por Raquel Welch y Lauren Bacall, minas que no son cantantes. Lo más importante para ese personaje era la presencia y el background, porque son mujeres importantes de esas que pueden levantar el teléfono y hablar con Kissinger o con el Papa. Cuacci fue mi profesor. Durante algunos meses fui a su casa todos los días para aprender la música y estudiar las melodías. Y bueno… salió…

El director musical, Juan Carlos Cuacci, estaba advertido cuando fue convocado. Por fortuna, Susana era absolutamente consciente de sus falencias vocales y fue muy dócil. Sabía muy bien que La mujer del año era el mejor vehículo como para despegar nuevamente en su carrera, pero si fracasaba en el intento, difícilmente habría retorno. Eso sí, Cuacci estaba decidido a grabarla y a confeccionar un playback casi perfecto como para que el público ni siquiera note la diferencia entre su voz grabada y el resto de las voces, en vivo. Reunió una orquesta de una docena de músicos, y otros tantos que se habían grabado con la técnica click track, que permitía grabar otra media orquesta en una pista. En esa grabación participaron algunos músicos de la orquesta estable del Teatro Colón.

“Susana trabajó minuciosamente junto a Cuacci y a China Zorrilla, que la ayudó en el fraseo y la interpretación de las canciones, durante las extensas sesiones de grabación. Le cantaba cada frase y ella lo repetía, entonces se iba grabando y uniendo. Quedó fantástico. Buena parte de la adaptación que hice fue exclusiva para Susana. Porque no sólo incorporé datos de la realidad política mundial en boca de esta mujer que se codeaba con presidentes y estrellas del jet set, sino que puse algún toque pícaro en la letra. En su principal canción, ‘Una mujer un poquito varón’ incorporé el texto: ‘Si alguno me presta sus guantes de box, no le temo a nadie, ni al propio Monzón’. Estaba todavía muy presente en la memoria del público su relación con el boxeador”, recordó China Zorrilla en el mismo ensayo histórico. “Lo hacía exactamente igual. Susana cantó y dejó a todo el mundo sin habla”, agregó Perciavalle, quien además, hizo una la voz en off de un personaje animado que compartía una simpatiquísima canción con el protagonista masculino.

Nunca me desesperó que Susana no supiera cantar. Se sabía que no es cantante, tal como tampoco lo era Lauren Bacall, quien protagonizó su estreno en Nueva York. Pero debo decir que la tenacidad y el empeño que puso Susana fueron tremendos, a tal punto, que la repositora y coreógrafa norteamericana, Mary Bettini, que en un principio se espantaba con todo, terminó diciendo que esta obra nunca pudo haber sido sin Susana. No hubo ni una butaca vacía hasta que bajó el telón”, recuerda a LA NACION Juan Carlos Cuacci.

China Zorrilla, autora de la adaptación de La mujer del año, fue vital para el trabajo en los ensayos de la diva

Fueron tres meses de ensayo exhaustivo, de ocho horas, de lunes a viernes, para estrenar el 14 de agosto de 1983. “Fue tal cual, me repetían las frases y yo las aprendía. Uno de los aciertos de la obra fueron las letras de China. Recuerdo que China estaba de gira y nos mandaba las letras escritas en servilletitas de bar o en algún papelito que encontraba en un baño. Te mandaba pedazos de canción en distintos papeles. siempre fue muy hippie en eso”, recordó Susana con humor.

La primera selección del elenco corrió por cuenta de su asistente, Mariana Cárdenas, pero Bettini llegó a la Argentina unas semanas después para elegir al elenco definitivo. No fue una convocatoria abierta sino cerrada para un nutrido grupo de artistas integrales del género. Fueron audiciones donde ya se sabía perfectamente el tipo de artistas que se buscaba. “Todas las bases de cómo se labura hoy en día se aprendieron de los norteamericanos que vinieron al país. En aquél momento hubo un trabajo muy amalgamado de Mary Bettini con Morgan. Conocía muy bien el timing del musical y nos lo hizo comprender. Era una de las grandes de la época, con la que muchos querían estudiar. En el caso de La mujer del año, logró un grupo no sólo unido, sino amalgamado”, recordó Sergio Arroyo, integrante del ensamble de esa obra. “Sus ancestros italianos la hacían bastante parecida a nosotros. Todos los días nos daba una clase de una hora y media de técnica de jazz y zapateo americano, porque decía que los muchachos éramos talentosos y completos, pero que teníamos poca técnica. Era una maestra de vocación”, describió Aníbal Silveyra, quien hizo en esta obra uno de sus primeros trabajos en el género.

Al lado de Susana Giménez había un ensamble de lujo para la época: Rodolfo Valss, Guido D'Albo, Héctor Pilatti, Aníbal Silveyra, Alberto García Satur, Roberto Blanzaco, Sergio Arroyo, Rafael Blanco y muchos otros

“Fue mi tercer musical. Primero hice El diluvio, después Annie y luego vino La mujer del año; y tuve que audicionar. Fue mi primera prueba con un grupo norteamericano. Venían de Broadway a tomar pruebas y, claro, me enfermé de los nervios. No pude ir a la audición y, obviamente, pusieron a otra persona. En ese momento se decía ‘coro con destaque’ porque ese personaje hacía los solos cantados. Pero después surgió la oportunidad, me llamaron y me convencieron. Yo tenía miedo a encontrarme por primera vez con los monstruos de Broadway y Mary Bettini fue todo un encanto. Hice la audición solo con ella, muy dulce, me daba palabras de aliento. Después de 40 minutos de audición me salvó mi voz porque la primera parte era de mucho baile. Yo estudiaba pero no era bailarín, y cuando me tocó cantar los solos quedé en el elenco. Después fue todo genial. Susana Giménez era un sol. Nos hicimos muy amigos. Me llevaba todos los días a casa con su Mercedes Benz rosa. Una pick up increíble. Yo vivía en Anchorena y Charcas y ella me dejaba de camino a Belgrano. Un grupo muy amoroso y querido”, recuerda Rodolfo Valss, convertido luego en una figura del musical.

A la hora de pensar en el galán que acompañaría a la diva, los productores pasaron lista por todos los que deambulaban por la televisión por aquel entonces y Mañas llamó al más convocante: Jorge Mayorano. Además de ser protagonista de telenovelas y una de las principales figuras de Canal 9, cantaba. El resto del elenco convocado provenía del mundo de la telecomedia televisiva: Maurice Jouvet, Tina Serrano, Nené Malbrán y Boy Olmi (h), además de Domingo Basile y Lelio Lesser. Para el ensamble se eligió a lo mejor de la comedia musical porteña: buenas voces y habilidades para el baile en Rodolfo Valss, Guido D’Albo, Héctor Pilatti, Alberto García Satur, Roberto Blanzaco, Rafael Blanco, Sergio Arroyo, Aníbal Silveyra, Alberto Díaz, Daniel Aguilar y Daniel Leibiker. Posteriormente, por su elenco pasaron Aída Luz, Norman Erlich, Marcelo Dos Santos, Osvaldo Tesser, Josse Muñoz, Osvaldo Ross y muchos otros.

La mujer del año, el afiche con Susana Giménez, cuando todavía no era la diva de los teléfonos

Jorge Mayorano viajó por su cuenta a Nueva York unos días para poder ver la obra antes de comenzar a ensayar y se dio cuenta de que hubo algunos cambios que no lo favorecían, con respecto a las dos versiones. “Había muchas diferencias… La versión argentina estaba hecha íntegramente para que Susana se luzca, como una diva. Inclusive no cantaba en vivo y Lauren Bacall, que tampoco cantaba bien, sí lo hacía. A su vez, la versión local era más corta. Y justo las partes que cortaron fueron dos canciones mías”, recordó el actor en Historia del teatro musical en Buenos Aires.

El elenco debía ser impecable ya que los creativos de esta comedia musical debían hacer lucir espléndida a una figura que no sabía cantar ni bailar. “A mí no me asusta nada. Por eso estaba feliz. Una mujer con el talento de Susana Giménez aparece sólo en varias generaciones. Tenía dos virtudes nada menores: es una comediante excelente, pero también una gran imitadora. Entonces le cantábamos una canción y ella la iba repitiendo en frases”, recordó Perciavalle oportunamente. Susana llegaba a cada ensayo con un vestuario distinto y un tapado de piel que colocaba en el piso del escenario, para sentarse sobre él. Sin darle crédito a lo que veía, Mary Bettini preguntaba a poco de comenzar los ensayos: “¿Quién es Susana Giménez que no canta ni baila pero es la mujer del año?”. Luego del estreno y de ver la reacción del público durante las primeras funciones, Bettini exclamó: “¡Ahora entiendo por qué quisieron hacer esta obra y con esta mujer, es una estrella!”.

Carlos Perciavalle y China Zorrilla, la dupla de El diario privado de Adán y Eva, fueron motores del proyecto, junto con Dany Mañas y Mario Morgan

Siempre atento a todos los detalles, para lograr una mayor armonía en el grupo, Perciavalle invitaba periódicamente a los protagonistas a su casa de Laguna del Sauce, en Uruguay, para repasar la letra.

Mayorano dice que es imborrable el paso de Mary Bettini por la escena nacional: “La recuerdo perfectamente. Fue ella quien realmente armó todo. Tenía un oído perfecto y hasta sabía darse cuenta cuando un instrumento desafinaba un poquito. Era muy exigente con nuestras posturas y para que nos desprendiéramos de nosotros mismos, quería que hubiese una creación total y que abandonáramos todos nuestros tics. Ensayamos tres meses con ella y, en el medio de los ensayos, su padre falleció. Entonces se tomó el primer avión para el funeral y al día siguiente otro avión de regreso. Ultra profesional”.

Guma Zorrilla diseñó el vestuario y viajó a San Pablo para comprar todo el material allí. La protagonista tenía 13 cambios de ropa y un puñado de vestidores para auxiliarla.

La obra fue uno de los mayores éxitos de la historia de la comedia musical en la Argentina. Con excepción de la primera semana, tuvo dos funciones diarias de miércoles a domingos, durante tres años y bajó el telón con la sala colmada. “Jamás el teatro dejó de estar lleno y la gente nunca dejó de ovacionarla de pie”, recordaba Perciavalle.

Uno de los momentos que mayor ovación despertaba era “El pasto está más verde siempre en otro jardín” (más conocido como “Esto es bárbaro”), el único cuadro musical que Susana interpretaba sin playback, junto con Tina Serrano –a quien reemplazaron Luz Kerz primero y, luego, Mónica Buscaglia–. Era desopilante: la exitosa protagonista sentía la necesidad de visitar la casa de su ex marido, un hombre al que quiere mucho, pero que su vida fue un aparente fracaso. Desde el lugar donde se lo mire, porque al fin y al cabo, no se codeó con presidentes y estrellas del cine, pero hizo una vida normal… tal vez algo aplastada por la rutina. Ahí se establecía un diálogo cantado entre ella y la esposa de su ex, en una confrontación de vida. Cada una quería ser como la otra.

-Charlás con tus vecinos. Eso es bárbaro.

-No tan bárbaro. Vos charlás con Kissinger. ¡Ay qué bárbaro!

-No tan bárbaro. Suele ser un plomo. Salís con tus parientes. ¡Eso es bárbaro!

-No tan bárbaro. Te levantaste a Redford. ¡Ay que bárbaro!

-No tan bárbaro. Sos la mujer de Larry.

-Sos la mujer del año.

-Tenés marido e hijas…

-Te los regalo, m’hija.

Ay… el pasto está más verde, siempre en otro jardín… Ay… la música es más linda tocada por otro en tu violín”, decía el estribillo adaptado por China Zorrilla. Era un bocatto di cardinale para cualquier actriz con cierto histrionismo. Las tres intérpretes que hicieron el contrapunto con Susana fueron premiadas. Tina Serrano se ganó un Molière; Luz Kerz, un Estrella de Mar; y Mónica Buscaglia, un Premio Carlos.

Rodolfo Valss se emociona cuando recuerda su paso por esa obra. “Era alegría plena, un placer ver al teatro todos los días lleno. Aprendí muchísimo. Todos creen que los norteamericanos son monstruos y para nada. Ellos y los ingleses, siempre señores y señoras maravillosos de mucho respeto. Para Susana fue un antes y un después porque mostró que podía hacer un musical, con un ángel que sigue teniendo y una brillantez en el escenario. Ella salía y se iluminaba todo. Ovacionada todas las noches, se devoraba la escena porque era glorioso su trabajo”.

Cambios, entredichos y versiones encontradas

El mayor percance surgió en marzo de 1984, cuando Jorge Mayorano se rompió la rodilla. Algunos dicen que la lesión se la hizo jugando al tenis. Pero otros, e inclusive él, aseguran que se quebró los meniscos en un mal giro cuando levantaba a Susana Giménez en escena. Esa lesión motivó una urgente operación.

Aquella noche, al llegar toda la compañía al Maipo, se enteraron de que la función se suspendía porque Mayorano debía ser operado en forma urgente. No había reemplazo, así que para olvidar el mal trago, Susana Giménez propuso: “¿Vamos al Italpark?”. Se colocó una peluca negra para que no la reconozcan y reunió a parte del elenco, junto a Ricardo Darín, su novio por aquel entonces. Pasaron varias horas jugando en las montañas rusas y en las demás atracciones del extinto parque de diversiones porteño, situado donde está el actual Parque Thays.

Susana Giménez y Daniel Mañas no querían detener ni un día ese éxito descomunal y, de inmediato, convocaron a otro galán televisivo, Arturo Puig, que preparó el personaje en tres días y salió “al toro”. A partir de ese momento, fue él quien siguió encarnando a Sam Craig, hasta que la obra bajó el telón definitivamente. “No nos vimos nunca más con Susana. Puede que haya sido ella la que quiso que no siguiera. Si me ve hoy no sé si me reconocerá. Algunos artistas se creen dioses y Dios hay uno solo. Me dio mucha bronca porque puse mucha energía en ese personaje. Ya estaba haciendo las cuentas para cambiar el auto y todo. Eso ocurrió un domingo y al día siguiente debía renovar el contrato. No sé si ya estaba todo preparado, pero me hubiese gustado que me esperasen una semana, al menos. No sé ni quién es Puig”, concluyó irónico en aquellas declaraciones.

“¡Hola! Les habla Sam Craig”, atiende Arturo Puig su teléfono a LA NACION, contento de traer a la memoria aquellas épocas doradas del teatro musical, “¡Qué lindos recuerdos! ¡Qué comedia musical maravillosa! La mujer del año se había estrenado un tiempo antes y estaba como protagonista masculino Jorge Mayorano; se lastimó una pierna y luego no quiso volver a hacerla. Recuerdo todavía el llamado de Pedro Rosón, que por aquel entonces era mi representante, diciéndome que vaya al teatro a ver si podía hacer el personaje. Obviamente fui, me entrevisté con Susana con quien hacía muchos años que no nos veíamos. Ella había hecho una película conmigo, He nacido en la ribera. Siempre entre nosotros hubo una corriente de afecto muy grande. Me dieron el libro, lo empecé a estudiar y casi me muero porque no solamente tenía mucha letra –era un protagónico masculino muy importante– sino que también tenía que cantar y, encima, el primer tema era a dúo con una proyección de un dibujo animado con la voz de Carlitos Perciavalle. Él cantaba una parte, yo otra y, mientras tanto, supuestamente yo lo estaba dibujando. Estudié mucho y me acuerdo que le agregué a esa canción que era divina, un poquito de tap, lo digo muy modestamente porque aun sin saberlo, el ritmo de la canción era justo para hacer aquel pequeño numerito. Amo el tap. Lo curioso es que la hicimos por tres años y durante todo ese tiempo no me pude despegar del atril donde tenía pegada la letra de la canción porque me la olvidaba”, recuerda Puig, que después hizo otro exitazo con Susana Giménez: Sugar, compartiendo cartel con Ricardo Darín.

“Preparé el personaje en tres días. Hicimos el ensayo general. Con Susana ensayamos las letras, los besos y lo terrible de esto es que ella y yo nos cambiábamos –no me lo olvido jamás–, trece veces de ropa, uno al lado del otro. Nos veíamos totalmente. Yo en calzoncillos y ella en ropa interior; transpirábamos a lo loco y la ropa se nos trababa. Cada uno tenía obviamente su propio vestidor porque encima en aquel tiempo, el micrófono era como una radio portátil que yo llevaba en el bolsillo y me lo prendía en la corbata. No como ahora que todo lo maneja el sonidista y vienen pegados”, rememora Puig, en los últimos años director de la nueva Sugar y de Hello, Dolly! Cuando hicimos temporada en Mar del Plata vendimos más de cien mil entradas y en Córdoba lo mismo. E inauguramos el Teatro del Lago que todavía está abierto. Como estaba recién terminado no había ni siquiera refrigeración así que creo que bajé como cinco kilos”, recuerda este actor que debutó en el género junto a Libertad Lamarque, en Hello Dolly!, en 1968.

En un éxito semejante, no todas son rosas. Perciavalle quedó feliz con el resultado artístico, pero no con el económico. “Me dieron lo que sobraba. No solamente monedas sino que, como no se sabía si se le iba a cobrar el IVA al teatro, guardaban lo recaudado en pesos argentinos. Entonces, si me hubieran tenido que dar 80 mil dólares, me habían dado 1.600. Lo quiero decir porque es histórico y real. De todos modos, en aquel entonces no me importaba mucho eso. Me encantaba la plata, pero La mujer del año era un hijo divino del que me siento orgulloso. Hice feliz a tanta gente. La plata no perdura, pero la felicidad de haber hecho realidad esa comedia musical la tengo en el alma”, afirmó contundente en Historia del teatro musical en Buenos Aires. Por su parte, Daniel Mañas también dejó la producción luego de unos meses y Susana Giménez acabó comprándola, además de hacerse cargo del espectáculo en su totalidad.

Interior del programa de mano de La mujer del año

Anécdotas y episodios curiosos

Valss confiesa que hay muchas anécdotas que no se pueden contar, pero varios de sus compañeros se animan a recordarlas. Como aquella vez que, durante una función de La mujer del año, un maquinista se suicidó ahorcándose. Cuentan las malas lenguas que el cadáver quedó pendiendo de la soga durante toda la función porque nadie quería que Susana Giménez se entere, para que no se impresione. Lo habrían sacado cuando ya no quedaba nadie en el teatro. Hoy algunos aseguran que su fantasma continúa en el Maipo.

Una obsesión que les provocaba escozor a los productores era la sempiterna peluca rubia de Susana Giménez. La mujer del año debía tener un cabello espléndido que no se asociara con algo postizo. “Si no te sacás la peluca no te vengo a ver más”, le dijo Perciavalle. Así lo hizo y eso le salvó la vida en la primera semana de funciones. Agotada por el ritmo de ensayos que le impuso Mary Bettini, sufrió un accidente menor que podría haber sido fatal. En el cuadro principal, Susana hacía un truco coreográfico y caía en los brazos de dos bailarines, que la giraban para que caiga sentada sobre otros dos. Pero la diva se resbaló pero Aníbal Silveyra y Guido D’Albo la sujetaron de los pelos para que no estrellara su cabeza contra el piso. Sólo se hizo un rasguño en la nariz. Había más razones para no usar peluca.

Juan Carlos Cuacci, por ejemplo, perdió la cuenta de las temporadas que se han hecho, porque pasaron por ciudades de todo el país y las orquestas se armaban en cada lugar nuevo. “Recuerdo a la noche del estreno como trágica. Buenos Aires era un caos total. Llovía a cántaros, la avenida Juan B. Justo se inundó y se cortó la luz en casi todos los barrios. Maurice Jouvet, que vivía a dos cuadras de ahí, llegó al teatro con los zapatos en la mano, hecho sopa. Al comenzar la función, sobre el final de la Obertura, se fue apagando todo de a poco justo en el momento en que Susana hacía su entrada triunfal. La orquesta en vivo de doce músicos tenía montada otra orquesta que salía grabada y yo, en el foso, notaba que desafinábamos a lo loco porque la baja tensión frenaba la grabación. ¡Me volví loco! Subí para que corten todo pero no llegué a tiempo y Susana ya se había mandado al escenario. Quise salir corriendo para Ezeiza porque esta comedia era una máquina súper afilada y no estábamos entrenados para esto. Se le veía el hilo al muñeco. Susana me calmaba y con toda su frescura le habló a la gente. Esperamos diez minutos, volvió la luz y comenzamos. La gente enloquecía de alegría. Yo no lo podía creer. Esta magia la logra solamente una estrella amada por su público que es el que finalmente le dice que sí o no a una obra”, recuerda el prestigioso músico.

Las nuevas tecnologías también jugaban malas pasadas. En esta comedia musical fue una de las primeras veces que se utilizaron micrófonos inalámbricos. La poca práctica en el uso de esa tecnología de punta, por aquel entonces, causó permanentes contratiempos durante los primeros meses de funciones. Siempre algún actor se olvidaba de apagarlo cuando salía de escena. Por lo tanto, a menudo, desde la platea se escuchaba si alguien iba al baño, o los murmullos en los camarines o, en medio de la función, la frase: “Che, ¿pedimos una pizza?”.

Puig recuerda la emoción, durante una función, cuando cruzó su mirada con la gran Zully Moreno. “Un hecho importante en mi carrera fue cuando me enteré que Zully Moreno miraba las funciones desde un lugar, arriba, cerca de ahí estaban las oficinas que tenía su hermano, González. Un día miré hacia allá y vi su sombra. Me emocionó mucho que semejante figura del cine me viera”.

La marquesina del Teatro del Lago, en Villa Carlos Paz, y la gente amontonada para entrar a ver La mujer del año

“Tess Harding, el personaje de Susana, que era una reportera que hablaba en ese momento con Nixon, y con todos los personajes importantes del mundo, luego, le dio pie para convertirse en la conductora televisiva de Hola, Susana, con algunas similitudes. Creo que fue el mejor personaje de Susana, estaba estupenda. Incluso mejor que en Sugar porque ahí nos lucíamos mucho los varones. En cambio en La mujer del año ella estaba increíble. Y siempre quiere volver a hacer esa obra. Cada vez que hablamos por teléfono me canta la canción: ‘Sam Craig, estés donde estés’… Sería maravilloso, creo que podríamos hacerla perfectamente”, dice Puig y arroja el deseo al aire. A lo mejor…

Arturo Puig junto a Susana y Darín, cuando los tres protagonizaban Sugar, éxito posterior a La mujer del año

Con la colaboración de Jazmín Carbonell

Fuente: Historia del teatro musical en Buenos Aires, desde 1980 hasta 2012, Editorial Emergentes

NOTA COMPLETA

Jul 152021
 

Acuerdos a la carta, empresas sin trabajadores y miles de millones que cada año se esfuman en el medio del Atlántico. Gigantes tecnológicos como Google o Apple, pero también colosos de otros sectores como Starbucks o Ikea, han exprimido al máximo la ingeniería fiscal para rebajar el pago de impuestos. El resultado es sabido: el impuesto de sociedades ha perdido fuerza y la competencia fiscal entre Estados se ha exacerbado. Pero las reglas del juego empiezan a cambiar: tras casi ocho años de negociaciones, finalmente se ha alcanzado un acuerdo internacional para poner freno a estas prácticas.

Las multinacionales desvían cada año cerca del 40% de sus beneficios a territorios de baja o nula tributación

El G-20 ha validado este sábado el acuerdo alcanzado en la OCDE para fijar un impuesto mínimo de sociedades a las multinacionales y establecer un sistema para que paguen ahí donde operan, aunque no tengan presencia física. Susana Ruiz, responsable de Justicia Fiscal de Oxfam, considera que el acuerdo “es un avance desde un punto de vista de principios y teórica, pero es muy malo en la práctica”. Explica que los detalles técnicos, que no se conocerán por lo menos hasta octubre, incidirán en el alcance de un pacto que de partida considera poco ambicioso: el tipo mínimo es bajo, la redistribución de los derechos impositivos afectará a muy pocas empresas, los Estados tendrán que retirar las medidas unilaterales que ya tenían en marcha, como la tasa Google en España, y es injusto para los países en desarrollo.

Santiago Díaz de Sarralde, profesor de Economía Aplicada en la Universidad Rey Juan Carlos, también coincide en que hay un “avance” en términos de principios. “Se permite una tributación mínima para evitar la competencia a la baja y el reparto de ingresos ya no se va a basar en la residencia. Desde un punto de vista más práctico se obligará a compartir mucha más información sobre la actividad de las multinacionales, pero la valoración del impacto recaudatorio para cada país es todavía muy difícil de realizar”, matiza.

El interés acerca del resultado de las negociaciones no es poco. Las multinacionales desvían cada año cerca del 40% de sus beneficios a territorios de baja o nula tributación a través de complejos entramados societarios, que han proliferado al calor de la globalización y la digitalización de la economía. Este porcentaje ascendía a casi 600.000 millones de euros en 2017, según un estudio elaborado por investigadores de las universidades de Berkeley y Copenhague. Esa cantidad supone cerca de la mitad del PIB de España y provoca pérdidas millonarias para las arcas públicas a nivel global, al reducir las bases sobre las que se pagan impuestos.

El agujero fiscal se acerca a los 170.000 millones; en el caso de España, el boquete es de unos 3.500 millones al año. Lo curioso es que el grueso de este dinero no acaba directamente en los clásicos paraísos fiscales, islas de ensueño en el medio del Caribe que durante años han copado el imaginario colectivo. Los receptores de la casi totalidad de estas cantidades son vecinos europeos, con Luxemburgo, Países Bajos e Irlanda a la cabeza.

De Irlanda a Bermudas

Irlanda pasó de ser uno de los primeros Estados en pedir el rescate durante la Gran Recesión a registrar una tasa de crecimiento espectacular pocos años después, de más del 25%. Los analistas coincidieron entonces en que el dato estaba inflado, y que buena parte de la distorsión se debía a la ingente llegada de inversión extranjera atraída por las generosas ventajas fiscales que el país ofrecía a las multinacionales.

La isla ya había abrazado décadas antes políticas fiscales laxas que la convirtieron en uno de los destinos favoritos de grandes corporaciones. En los ochenta impulsó la creación de una zona económica especial en Dublín, a lo que siguió la puesta en marcha de esquemas para rebajar la factura fiscal de las multinacionales y la reducción del tipo legal de sociedades al 12,5% ―que continúa siendo uno de los más bajos del entorno, donde la media es del 22%―. Estas medidas propiciaron un bum económico sin precedentes, al punto que el país se ganó en los noventa el apodo de tigre celta, en una analogía con la expansión vivida a finales del siglo XX por los llamados tigres asiáticos, como Corea del Sur y Singapur.

Una de las estrategias más usadas por las multinacionales extranjeras era el esquema conocido como doble irlandés, que debe mucha de su notoriedad a las grandes tecnológicas estadounidenses. Google, por ejemplo, movió en los últimos años miles de millones a las Islas Bermudas, que no grava los beneficios empresariales. ¿Cómo lo hizo? A través de una empresa domiciliada en Dublín y otra en el archipiélago del Caribe, con el cual Irlanda tiene un convenio. La primera factura todo los ingresos generados en los demás mercados, como el español, ya que las sucursales locales se consideran como comisionistas. Después, desembolsa elevadas cantidades a la empresa ubicada en Bermudas por el uso de los derechos de propiedad intelectual ―tecnologías, patentes, etcétera― de la que esta es propietaria.

Se vacían los beneficios de los países donde están las filiales

Un problema adicional es que los precios de estos derechos no son públicos, y su valor de mercado es prácticamente imposible de establecer. ¿Cuánto vale la marca de Apple? ¿Y cuál es el precio que se debería pagar para usar el nombre de McDonald’s, internacionalmente conocido? “El tema de los precios de transferencia siempre está encima de la mesa y es un rompecabezas. Con las actividades digitales ya no valen las reglas de toda la vida”, reconoce José María Peláez, inspector de Hacienda.

Dublín aceptó eliminar el doble irlandés en 2015 bajo presión de Bruselas, aunque permitió que las empresas instaladas en el país antes de ese año, como Apple o Google, se acogieran a un régimen transitorio hasta 2020. En realidad, siguen existiendo beneficios fiscales y esquemas ventajosos, por lo que “las empresas terminan gozando de la tributación final que tenían hasta ahora en Irlanda”, subraya Guillermo Sánchez-Archidona, profesor de Derecho Tributario de la Universidad Complutense de Madrid. Irlanda, uno de los socios europeos más reacios a cambiar las reglas de la fiscalidad comunitaria, es también uno de los tres países europeos que ha rechazado firmar el acuerdo de la OCDE, junto con Hungría y Estonia.

Un doble con sándwich

Al doble irlandés se suele sumar un esquema de triangulación conocido como sándwich holandés. Los Países Bajos, uno de los que más peros puso al fondo europeo de recuperación, es otro Estado que ofrece cuantiosas ventajas fiscales a los grandes grupos: se ha especializado en tratamientos privilegiados para los holdings y cuenta con varios acuerdos de doble imposición con países de baja tributación.

El sistema del sándwich holandés se suele combinar con el doble irlandés. Se crea una tercera sociedad en los Países Bajos, y otra en un territorio de baja tributación, por ejemplo las Antillas holandesas. La empresa de Irlanda paga regalías a la sociedad intermedia de Países Bajos por derechos de uso de la marca ―que son fiscalmente exentos―, que a su vez los desvía a la jurisdicción fiscalmente más favorable. “Se vacían los beneficios de los países donde están las filiales”, resume Peláez. “Quizás lo más peculiar es que son países de la UE los que están haciendo una competencia feroz, pero para cambiar las reglas se requiere unanimidad”.

Este requisito es una de las razones por las que muchas de las iniciativas implementadas por la UE para mejorar la transparencia y atajar la elusión fiscal de las multinacionales han sido frenadas en seco. Con el veto de tan solo uno de los socios, ningún cambio en materia de fiscalidad puede salir adelante. Pasó en 2019, cuando fracasó la propuesta de hacer públicos los beneficios e impuestos pagados por las multinacionales país por país. Esta medida finalmente se aprobó este año, al tratarse como un asunto de competitividad para evitar la regla del consenso. Aun así, seis países votaron en contra. Lo mismo ocurrió con la tasa digital.

Trajes a medida

Otra vía de fuga para las multinacionales son los tax ruling, acuerdos entre empresas y Estados que fijan regímenes tributarios a la carta, más ventajosos y en algunos casos extremadamente agresivos. El caso más llamativo fue la filtración conocida como LuxLeaks: en 2014, el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación sacó a la luz acuerdos secretos entre el Gobierno de Luxemburgo y más de 340 multinacionales, que habían sido sellados cuando al frente del Gran Ducado estaba el anterior presidente de la Comisión Europea, Jean-Claude Juncker. Entre las sociedades involucradas se encontraban Ikea, Pepsi, Amazon, Apple o el banco HSBC, que a través de estos trajes a medida pagaron, de media, entre el 1% y el 2% de impuestos.

Los tax ruling fijan con antelación el tratamiento fiscal que recibirá una empresa y no son ilegales siempre y cuando no supongan una ventaja competitiva que distorsione la competencia. O, mejor dicho, siempre y cuando se pueda probar este efecto. El Tribunal General de la UE (TJUE), por ejemplo, obligó a Fiat a devolver 20 millones a Luxemburgo en 2019 al considerar que el régimen especial del que se había beneficiado suponía una ayuda de Estado. Sin embargo, sentenció en sentido opuesto en el caso de Starbucks, que tenía un acuerdo fiscal con los Países Bajos. El pasado mayo, el TJUE también resolvió anular la decisión de la Comisión Europea de obligar a Amazon a devolver a Luxemburgo 250 millones que la empresa se había ahorrado en impuestos gracias a un acuerdo fiscal ad hoc.

Los agujeros en el Mediterráneo

Chipre y Malta también ofrecen generosas ventajas fiscales, que les han valido en más de una ocasión los reproches de Bruselas. Malta tiene en realidad un impuesto de sociedades del 35%, muy superior a la media de la UE. Pero solo sobre el papel, ya que la tasa se reduce a mínimos gracias a un generoso sistema de devoluciones. “Al final se acaba pagando cerca de un 5% en impuesto de sociedades”, resume Sánchez-Archidona.

Chipre, que hasta hace unos años permanecía en la lista de paraísos fiscales de España, cuenta al contrario con un impuesto de sociedades de tan solo el 12,5%, al igual que Irlanda. Este pequeño Estado en el sur del Mediterráneo también ha despertado recelos por otros motivos: ha sido acusado de lavar dinero negro desde que en los noventa se descubriera que el expresidente de Yugoslavia Slobodan Milošević había blanqueado centenares de millones a través de empresas pantalla y cuentas offshore en la isla para evitar el embargo durante la guerra. Tras estallar la crisis financiera, Alemania le acusó de esconder las fortunas de grandes oligarcas rusos.

En los últimos años, Chipre ha mejorado su transparencia, pero no forma parte de los países que participaron en las negociaciones de la OCDE, por lo que ni siquiera ha sellado el acuerdo.

El triunfo de la opacidad

Según el FMI, más de seis billones de euros se ocultan en paraísos fiscales de todo el mundo, gracias a sistemas turbios y reglas fiscales casi inexistentes. El organismo independiente Tax Justice Network (TJN) coloca a las islas Caimán, EE UU y Suiza en lo más alto de la lista de su Financial Secrecy Index, una clasificación que mide el grado de transparencia financiera.

Las Caimán, que pertenecen al Reino Unido, carecen de impuestos sobre la renta y las ganancias empresariales. Pese a ello, la UE ha dejado de considerarlas paraíso fiscal. En el caso de EE UU, pesan Estados como Delaware, que ha acabado teniendo domiciliados en su territorio a más empresas que ciudadanos gracias a su laxo sistema tributario. Suiza también estuvo incluida durante muchos años en la lista negra de Bruselas por su secretismo bancario. En cuarto lugar aparece Hong Kong, seguido por Singapur. Luxemburgo y los Países Bajos ocupan el sexto y el octavo puesto de la clasificación, que incluye 133 jurisdicciones.

Peláez explica que no existe una única lista de paraísos fiscales: cada Estado u organismo, como la UE o la OCDE, cuenta con la suya. “Pero las características son las mismas: no se da información a nadie y no se pagan impuestos”, zanja. El inspector de Hacienda distingue entre tres distintos tipos de jurisdicción: países con elevados niveles de secretismo, los especializados en sociedades offshore como las Islas Vírgenes, y los casos de Países Bajos o Irlanda, que no se consideran paraísos fiscales, pero facilitan la elusión de miles de millones de euros: “No hay normas internacionales pensadas para evitar estas estructuras. Ese es el fallo”. También países cercanos a España como Andorra, o el encalve de Gibraltar, ofrecen tratamientos fiscales ventajosos tanto a empresas como a personas físicas.

Según TJN, los abusos fiscales no solo de las grandes empresas, sino de los contribuyentes más ricos, causan unos 360.000 millones en pérdidas directas para las arcas públicas nacionales. Unos 200.000 millones se deben al desvío de beneficios de las multinacionales; el resto a la ocultación de las fortunas de los más acaudalados. Según el organismo, el Reino Unido y sus territorios de ultramar, Países Bajos, Luxemburgo y Suiza participan en más de la mitad del abuso fiscal de las multinacionales a nivel mundial. Por eso, los ha apodado como el “eje de la evasión fiscal”.

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Jul 142021
 

“¿Dónde está Guadalupe?” fue la frase que dominó la bandera naranja sostenida por familiares de la niña de cinco años desaparecida el pasado 14 de junio. Detrás de ese interrogante se encolumnaron hoy cientos de vecinos de San Luis que pidieron nuevamente en la capital provincial el rescate de la menor. Pasó un mes sin que se encontrasen rastros de la pequeña que jugaba con otros chicos frente a la casa de una de sus tías cuando fue vista por última vez.

“El Estado es responsable” también fue la consigna que acompañó el principal estandarte en la manifestación. Más de 600 rastrillajes y 250 allanamientos se realizaron en estas semanas de búsqueda. Operativos más parecidos a “excursiones de pesca” –tal como se denomina en el ámbito judicial a tentar a la suerte con procedimientos sin blanco fijo– que a un método de investigación sólido. Sin pistas, nada se sabe realmente sobre el destino de la menor.

“Ya me hicieron mucho daño quitándomela, no me hagan más daño entregándomela sin vida” fue el desesperado ruego de Yamila Cialone, la madre de Guadalupe Lucero. La pesadilla que vive hace un mes fue resumida ante los medios de prensa con una frase: “Me despierto y miro el teléfono esperando la llamada que me diga que mi hija apareció”.

Y agregó: “Yo la espero con vida, volver a encontrarla, abrazarla, besarla, tenerla conmigo, volver a hacer las cosas que hacíamos, como llevarla a la escuela o al club”.

Guadalupe Lucero tiene cinco años y desapareció el 14 de junio en San Luis

En forma paralela a la marcha, la policía puntana llevó adelante otros operativos de rastrillaje. De nuevo sin resultados positivos. El ministro de Seguridad provincial, Luciano Anastasi, se reunió unas horas antes de la marcha con el juez Ariel Parrillis, que tiene a cargo la investigación de un expediente al que ya aportaron colaboración especialistas policiales de búsqueda y rescate de Buenos Aires, Santiago del Estero, Entre Ríos, Mendoza, Córdoba, Santa Fe, Catamarca, San Juan y La Pampa. También participan las fuerzas de seguridad federales y el Ministerio de Seguridad de la Nación ofreció una recompensa de dos millones de pesos por datos que permitan llegar hasta Guadalupe. Pese a ese apoyo, nada se sabe del paradero de la niña.

“No tenemos nada, seguimos sin pistas certeras, estamos como el primer día; es desesperante”, comentó ayer Georgina, una de las tías de la menor desaparecida, en diálogo con LN+.

Eric Lucero, el padre de la niña, estuvo ayer en la primera fila de la manifestación que reclamó mayor intensidad en la búsqueda. Su abogado, Héctor Zabala, explicó que el magistrado solicitó a la Gendarmería y la Policía Federal que se investigue el movimiento y cruce de llamadas de 250 celulares que estaban activos en la zona del barrio 544 Viviendas, ubicado en la periferia de la capital de San Luis, en el momento en que desapareció Guadalupe.

Cayó en Chaco el médico denunciado por abusar sexualmente de cinco pacientes en Entre Ríos

Para el representante legal del padre de la menor, perdió fuerza la hipótesis de un rapto organizado por alguna red de trata de personas. Sin embargo, todo lo contrario opinan los abogados que asesoran a la madre de Guadalupe. Ellos forman parte del equipo de trabajo de Susana Trimarco, cuya hija, Marita Verón, desapareció en Tucumán en 2002. Esos letrados apuntan directamente a un caso de trata de personas y, en representación de Yamila Cialone, solicitaron una serie de medidas para seguir esa línea de trabajo.

Se realizaron 250 allanamientos y 600 rastrillajes en la búsqueda de Guadalupe; no se encontraron pistas sobre el paradero de la menor

José D’Antona especificó que “todas las medidas que se han puesto en marcha desde la semana pasada corresponden a pedidos de la fundación María de los Ángeles” y aclaró que entre esos pedidos se encuentra “la intervención del equipo de antropología forense, el uso de georradares y de imágenes satelitales, junto a una batería de medidas que han sido concedidas en su totalidad por el juez Parrillis”, según consignó Télam.

Apoyo de otras víctimas

No solo Trimarco conversa en forma frecuente con la madre de Guadalupe, sino también María Elena Delgado, cuya hija, Sofía Herrera, desapareció en 2012 en Tierra del Fuego. Se trata de mujeres que pasaron por similares situaciones a las que hoy vive Yamila Cialone. Conocieron también ellas de rastrillajes fallidos y búsquedas que se extienden sin pistas. Y junto a ellas hizo escuchar su fuerte voz pública la monja Martha Pelloni, cuyo esfuerzo en los años 90 derrumbó el muro de silencios y complicidades políticas que rodeaba al asesinato de María Soledad Morales en Catamarca.

En Santa Fe: Un comisario, detenido por robo de ganado y depredación de fauna

“Es lamentable seguir contabilizando los días que ya pasaron desde el secuestro de Guadalupe en la provincia de San Luis. Gracias a los medios nacionales presentes en el recorrido que realiza la investigación policial y judicial, podemos decir que la sociedad ya percibe desconfianza en el accionar. La experiencia de muchos que trabajamos desde hace tiempo en causas de trata de niños, adolescentes y mujeres para ser explotados sexualmente, o por el trafico de órganos o drogas, nos permite afirmar que en la Argentina es muy difícil investigar para lograr la verdad y justicia que buscamos”, señaló Pelloni la semana pasada, en un comunicado en el que alentó las marchas para pedir por la aparición de Guadalupe.

Se ofreció una recompensa por datos que sirvan para encontrar a Guadalupe

Pelloni, al igual que la madre de Sofía Herrera, advirtieron que la irrupción de las llamadas videntes en estos casos es una forma de anular los reales métodos de investigación y que siempre llevan a callejones sin salida, que, en algunas causas, aportarían una cuota de impunidad. Si bien no fue informado en forma oficial, trascendió que en la búsqueda de Guadalupe alguna “vidente” se habría acercado a aportar su “experiencia”.

Las pistas sobre Guadalupe se esfuman con el paso de los días. Y, pese a que el magistrado aceptó pedir medidas tendientes a seguir la pista de una red de trata de personas y que, incluso, solicitó la colaboración de los fiscales especializados en esa materia, la permanencia del expediente en la Justicia provincial define que el crimen organizado no es la hipótesis principal. Si ese fuese el caso, la investigación debería pasar de inmediato a la Justicia Federal.

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Jul 142021
 

A FONDO

100.000

Los muertos por coronavirus en la Argentina

Detrás del frío número, imposible de imaginar al inicio de la pandemia, se esconde un universo de sufrimiento

Agonías en soledad, abrazos que ya jamás serán dados y la incertidumbre de no saber hasta cuándo seguirá esta pesadilla

Cada estrella representa una pérdida

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sonora

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Un sonido cada 10.000 muertos

muertos

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100.000

muertos

…y detrás de cada estrella hay una historia con nombre y apellido, pérdidas irreparables y, en muchos casos, familias devastadas por el virus

FAMILIA ÁVILA

Un tsunami que arrasó con cuatro vidas

Todo ocurrió demasiado rápido. Entre el 4 y el 24 de septiembre de 2020, en solo 20 días, Sasha Ávila, de 18 años, vio morir a su abuela, a su madre, a su tío y, finalmente, a su padre. Todos murieron como consecuencia del coronavirus.

Diez meses después, recuerda aquellos días sentada en el comedor de la misma casa de Ingeniero Budge, en Lomas de Zamora, donde permaneció aislada junto a sus tres hermanos mientras un tsunami arrasaba a su familia. Un tsunami tan confuso y tan violento que algunos detalles se pierden en su memoria.

“Cada vez que se moría alguien yo decía: ‘No puede volver a pasar’. Pero pasaba. Me aferraba a mis hermanos, decíamos que teníamos que estar unidos y mantenernos fuertes”, relata.

La primera en sentirse mal fue Flora, su abuela paterna, que vivía a dos cuadras de su casa con Carlos, su tío. Con 93 años, Flora tosía mucho y no se podía mover por el dolor de cuerpo. Cuando los médicos la revisaron, dijeron que tenía una neumonía bilateral tan severa que no era posible salvarla. Tres días después, el 4 de septiembre, murió.

Por aquellos días, el resto de la familia, que mantenía contacto cotidiano con la abuela, ya presentaba síntomas de coronavirus. La preocupación mayor del padre de Sasha, Javier Ávila, era Mabel Levandosky, su esposa, diagnosticada en 2016 con fibrosis pulmonar idiopática.

Javier y Mabel se conocieron dando clases. El flechazo fue instantáneo y duradero. Compartían la pasión por la enseñanza y, sobre todo, los unía el sueño de cambiar el mundo, que veían injusto. Tuvieron cuatro hijos: Ariana (20), Sasha, Morena (17) y Mijail (13).

Mabel era maestra jardinera, le gustaban las manualidades y era buena para las sopas de letras. Javier, además de ser docente de matemáticas, militaba políticamente en la Izquierda Socialista. Un hombre solidario que acompañaba todas las causas y muy querido en Budge, barrio donde no es fácil llegar a fin de mes.

Puertas adentro, la que llevaba las riendas en esta familia fanática de Racing era Mabel, recuerda Sasha con picardía triste. Su madre “tenía un carácter bravo” y, más de una vez, Javier padeció algún reto por pasar horas hablando de política con los chicos.

El coronavirus afectó rápidamente la salud de Mabel, pero también la de Javier, que tenía asma y EPOC. Juntos fueron a hisoparse. Cuando el resultado dio positivo, se dirigieron a la UPA 1 de Lomas de Zamora. Era lunes 7 de septiembre y no sabían que no volverían a verse jamás: quedaron internados, primero en habitaciones separadas, luego en hospitales distintos.

Carlos, hermano de Javier, también fue hospitalizado poco después. De profesión albañil, en su tiempo libre pintaba cuadros al acrílico. “Se sentía muy solo y reflejaba mucho la soledad en sus cuadros”, expresa Sasha mostrando las pinturas de su tío: paisajes espaciales con planetas desiertos y estrellas brillando sobre un fondo negro, inspirados en un gusto por la astronomía que compartía con Javier.

“No les daban comida ni agua, no tenían frazadas para taparse. Y la atención fue un desastre, yo preguntaba y no me querían decir cómo estaban”, rememora Sasha.

Mabel falleció el 14 de septiembre. Carlos, el 22. Javier, el 24.

La joven solo pudo despedirse de su padre, ya intubado e inconsciente: “Lo vi a través de un vidrio y fue una imagen desgarradora porque estaba muy flaco, no tenía casi pelo y se notaba que estaba sufriendo”, cuenta.

La tragedia devastó a todos los hermanos. “No queríamos hacer nada, ni lavar los platos -recuerda Sasha sobre aquellos días de dolor infinito-. Mijail no se quería bañar y a mí había noches en que me agarraban ataques de pánico tan fuertes que pensaba que me iba a morir”.

Mientras habla, los objetos a su alrededor también parecen querer contar una historia. Una foto de un viaje familiar a Bariloche en una repisa o un dibujo colgado en la pared con una dedicatoria de Mijail: “Si tu corazón está con el de cada uno de tus hijos es porque rebosa amor a montones. Feliz Día de la Madre”. Y en la heladera, una imagen de Javier y tres imanes: el de una obra social, una farmacia y una cochería.

El imán de una cochería convive en la heladera de los Ávila con una foto de Javier

“Ahora estoy un poco mejor, no lloro como antes. Pero el vacío se siente todos los días”, afirma Sasha, que de a poco retoma su vida. Cuenta que aspira a ser periodista, profesión que conoció más cuando los medios se acercaron a conocer su historia. “No importa si sos rico o pobre. Hay gente que tiene muchas necesidades y como periodista podés darles voz a quienes no la tienen”, dice. Y algo del legado de su papá se deja traslucir en su frase.

FAMILIA CEDRÓN

Tres muertes y un legado eterno de solidaridad

Para los chicos de San Cayetano, un barrio al oeste de Comodoro Rivadavia, Papá Noel no vive en el Polo Norte, sino en el número 2471 de la Calle 557.

Allí aparece cada diciembre con su traje rojo y su barba larguísima, cruza la polvorienta calle de tierra hasta el playón deportivo y abre su bolsa para repartir regalos y golosinas. Es un ritual que empezó mucho antes de que el playón tuviera césped sintético, gradas de cemento y torres de iluminación.

Durante más de dos décadas, la inspectora de tránsito Luisa Cedrón -la verdadera propietaria de la vivienda número 2471- hizo todo lo posible para que los chicos de su barrio sintieran menos las carencias, desde armar cada Navidad un pesebre viviente, hasta conseguir, tras años de lucha, que el municipio construyera un playón donde pudieran jugar y hacer deporte.

“Una mujer muy fuerte -dice con orgullo Daniela Ritossa, su hija mayor-. Siempre le salió eso de ayudar sin pedir nada: nosotros nos criamos con mucha gente porque para ella todos eran como sus hijos. Ella nos llevaba y nosotros íbamos atrás, como los pollitos”.

Luisa padecía diabetes e hipertensión, pero no paraba un minuto. En mayo de 2020, consiguió donaciones y organizó una olla solidaria para que a los vecinos que se habían quedado sin trabajo por la pandemia no les faltara un plato caliente de comida. Lo hizo en el Club Atlético Jorge Newbery, el de sus amores, cuya comisión directiva integraba. Cada fin de semana, entregaban cientos de viandas.

El trabajo comunitario es una tradición familiar. Comenzó con don Nicolás Cedrón, el padre de Luisa, que tenía 50 años. Oriundo de Catamarca, se estableció muy joven en Chubut. Allí trabajó como policía hasta jubilarse y fundó el Centro de Residentes Belenistas, un pedacito norteño en plena Patagonia, donde los paisanos se reúnen a añorar sus pagos y hacer eventos a beneficio. Don Nicolás solía recibir en su casa a quienes, como él, llegaban desde lejos con la ilusión de empezar una nueva vida: “¿No tiene dónde vivir? Bueno, venga a dormir acá que yo le doy colchón y comida hasta que consiga trabajo y pueda sustentarse”, ofrecía.

Los hijos siguieron el legado solidario. Luisa con el trabajo social en el barrio y Graciela, de 46 años, aportando su maestría como cocinera. “Era la ayudante de mamá: picaba, preparaba, cocinaba de todo. Siempre andaba revolviendo algo”, relata Daniela sobre su tía.

Fue a fines de agosto, en alguna de esas ollas populares, cuando su mamá se contagió de Covid-19: “Se empezó a sentir mal y pensamos que era un pico de diabetes, pero al tercer día ya no podía respirar y vino la ambulancia”. También se contagiaron Graciela y Juan, el tercer hermano que colaboraba con el proyecto, y luego don Nicolás, a quien solían visitar los fines de semana porque vivía cerca del club.

Los cuatro terminaron en terapia intensiva mientras el resto de la familia estaba aislada. “Hacíamos videollamadas y nos poníamos a rezar todos juntos, era lo único que podíamos hacer”, recuerda Daniela.

El coronavirus fue implacable. Don Nicolás murió el 12 de septiembre, Graciela, el 16 y Luisa, el 22. Ninguno de los tres supo qué había sido de los demás. Solo Juan sobrevivió.

La tradición familiar quedó ahora en manos de Daniela y sus cuatro hermanos. La olla popular y la entrega de comida sigue firme. Y en diciembre pasado, con un poco de tristeza, pero con el mismo propósito solidario de siempre, hubo Papá Noel, pesebre viviente, golosinas y regalos en el playón de San Cayetano.

Fue la primera vez en 23 años que Luisa no estuvo en la fiesta, pero también la última: el Concejo Deliberante de Comodoro Rivadavia aprobó la instalación de una placa con su memoria en el playón. Y el barrio trabaja a toda máquina para dejarlo más lindo que nunca. Daniela habla y se emociona: “Los chicos lo cuidan un montón porque saben que en cualquier momento van a traer la placa. Y es como si fuera a volver mi mamá”. Tal vez a cuidar, mientras juegan, a todos sus pollitos.

FAMILIA DOMÍNGUEZ

“Eligió irse el mismo día que papá para no dejarlo solo”

Antonio recuerda patente aquel llamado del lunes 19 de abril. Su hermano mayor, Carlos “Beto” Domínguez, le avisó que no iban a poder encontrarse, aun con todos los recaudos que tomaban. “No vengas porque nos llegó el bicho. Lo tenemos los tres”, le anunció.

El bicho era el coronavirus y los tres eran el propio Beto; el padre de ambos, Silvano, y su sobrino William, hijo de una hermana. Todos vivían juntos en El Jagüel, a algunas cuadras de la casa de Antonio. Beto lo tranquilizó y le aseguró que se sentían bien, pero él los llamaba todos los días. Ante cada llamado, la respuesta siempre era la misma: “Papá está bien, yo estoy bien”.

El domingo 25, intentó comunicarse a la mañana, al mediodía y a la tarde, pero Beto no atendió. Cuando pudo dar con William, supo que su padre, de 83 años, y su hermano, de 60, estaban con muchos dolores y que les costaba respirar. Eran las 16 y Antonio buscó ayuda con desesperación: al 107, al PAMI y al Hospital del Bicentenario de Esteban Echeverría. Solo desde el PAMI respondieron.

Cinco horas después, llegó la ambulancia. Uno de los médicos llamó a Antonio para pasarle el parte. “Su hermano falleció hace diez minutos”, le dijo.

En medio del shock, pudo preguntar por su papá, con algo de esperanza. Es que Silvano había recibido la primera dosis de la vacuna Sputnik V dos semanas antes. La respuesta fue otro golpe certero en el alma: “Por la forma en que está el cuerpo, murió hace cuatro horas”. Ninguno logró ingresar a un hospital.

“Si los médicos hubieran ido a las 17, la decisión última la tomaba Dios, pero por ahí se hubiera salvado Beto, si le daban oxígeno o lo intubaban. Lo dejaron morir”, masculla ahora Antonio, que tiene 59 años y es presidente del Centro de Veteranos de Guerra de Esteban Echeverría.

Silvano era uno de los habitantes más antiguos de El Jagüel. Llegó del Chaco, en 1954, cuando casi todo era campo. Junto con su esposa, decidieron asentarse y formar familia allí porque el lugar les gustaba a ambos. Tuvieron dos varones y tres mujeres. A todos ellos, Silvano les inculcó el respeto por los símbolos patrios. Si andaban por la calle y pasaban por una escuela donde se arriaba la bandera, ellos debían detenerse, ponerse firmes y mirarla. Y si estaban cantando el himno, había que sumarse. Quizás por eso, ya adolescentes, Antonio y Beto soñaron con entrar a la Armada: lo hicieron en 1978, con solo 15 y 16 años.

Estuvieron movilizados en el conflicto con Chile de ese mismo año y luego les tocó pelear en Malvinas, donde gambetearon la muerte. Fue el 2 de mayo de 1982, en medio de un mar helado y embravecido, cuando el crucero ARA General Belgrano fue hundido 35 millas fuera de la zona de exclusión. Eran una de las diez parejas de hermanos de entre los 1093 tripulantes del crucero.

Los dos eran artilleros, pero en divisiones diferentes, y durante esos días de guerra apenas se cruzaron en el barco. Beto formaba parte de la 9ª, ubicada en la proa. Antonio, de la 6ª, apostada en popa, justo donde impactó el primero de los torpedos que sellaron el destino del buque y dejaron un saldo de 323 muertos. Los dos se salvaron para vivir otro infierno: un día y medio en una balsa a la deriva, temperaturas bajo cero y compañeros perdidos en el camino. Fueron rescatados, casi congelados, pero por barcos distintos. Por eso, ninguno supo de la suerte del otro hasta tres días después, ya de vuelta en la casa familiar de El Jagüel.

“¡Tu hermano está vivo, tu hermano está vivo!”, le gritó su madre Alcira y corrió a abrazarlo. Silvano fue más adusto, relata Antonio: “Se me acercó y dijo: ‘Un gusto que haya vuelto’. Y me dio la mano. Era un tipo muy recto, muy serio. Era su forma de ser y así lo respetamos nosotros”.

Poco después, Antonio conoció a su actual esposa, se casó y se dio de baja del servicio. Beto siguió la carrera castrense hasta retirarse, en 2016, como suboficial primero artillero. “Era cerrado, como mi viejo. Pero era la persona que más me aconsejaba. Y era mi hermano mayor: si me decía algo, era palabra santa”, recuerda.

Los hermanos Domínguez en Malvinas

Antonio dice que no es casual que Beto y Silvano hayan muerto el mismo día. Y habla de un gesto de amor de su hermano hacia sus padres. Fue el único de los hijos que no formó una familia propia y siempre estuvo al lado de Silvano y Alcira, fallecida hace dos años. “Yo creo que eligió irse con papá para no dejarlo solo. Habrá dicho: ‘Se va, me voy con él’. Y ahora están arriba, los tres juntos”.

FAMILIA GÜIDA

“Recen por mí”, el último mensaje al chat familiar

“Creíamos que el virus afectaba a las personas mayores y teníamos en la cabeza que no nos iba a pasar a nosotros. Pero las perdimos, así, de la nada. Fue una ráfaga, fue brutal la manera en que se fueron”, dice Freddie Güida al otro lado del teléfono, desde Concordia, Entre Ríos. Trata de asimilarlo, pero le cuesta demasiado. Sus dos únicas hermanas -Aldana, de 21 años, y Marina, de 30- murieron con muy pocos días de diferencia, hace dos meses, por Covid-19.

Con 26 años, Freddie siente que el dolor “no se va a ir nunca”, pero asegura que tiene que ser fuerte. Una promesa lo impulsa.

El sábado 24 de abril de 2021 fue un buen día para los Güida. Los tres hermanos se reunieron para festejar el cumpleaños de Aldana. Hubo juegos y risas durante toda la tarde. Había mucho que celebrar: la homenajeada había logrado independizarse, tenía su “autito” y su casa junto a su novio, Gerardo. “Sufrió mucho bullying cuando era chica. Pero desde hace un tiempo estaba muy feliz -cuenta Freddie-. Y yo estaba muy contento por ella”.

Marina estudiaba biología, al igual que Aldana. Antes había probado con enfermería, pero sintió que era demasiado sensible frente al dolor ajeno. Freddie la recuerda con una habilidad maravillosa para hacer reír a cualquiera que se la cruzara. Era mamá de Andrés (12) y de Mía (6).

El lunes siguiente al cumpleaños de Aldana, Freddie se levantó con dolor de espalda y pensó que era por las largas horas de estudio que le demandaban las últimas materias de Gestión Gastronómica. Pero durante la semana tuvo más síntomas: pesadez, dolor de cabeza y pérdida del olfato. Sus hermanas, solo una congestión.

El viernes 30 de abril, Freddie dio positivo. Esa noche, Aldana, que padecía una obesidad de tipo III, sintió un poco de falta de aire. Y por las dudas llamaron a una ambulancia.

“Creíamos que le iban a dar oxígeno y nada más. Pero la tuvieron toda la noche sentada en la guardia y recién el sábado a la tarde le dieron cama. El último mensaje que nos mandó por WhatsApp decía: ‘Recen por mí’. Después la intubaron y ya no supimos más nada”, reconstruye Freddie.

Durante la madrugada del domingo 2 de mayo, Aldana falleció. La familia, aislada, no pudo acompañarla al cementerio: les pidieron a todos sus amigos que fueran por ellos, mientras los Güida la lloraban juntos en el patio de la casa familiar.

“Un solo día pasó -lamenta ahora Freddie con la voz quebrada-. No tuvo ni oportunidad de pelearla”.

A los pocos días, Marina empeoró: empezó con una tos muy fuerte, profunda. “Andaba despacio, así como una abuelita”, recuerda su hermano. Fue al hospital, donde la medicaron y la mandaron de vuelta. Pero como seguía decaída -por la enfermedad, por la muerte de Aldana o por ambas cosas- los médicos decidieron internarla y hacerle una intubación programada, no urgente, para prevenir futuras complicaciones por su cuadro de neumonía bilateral.

Había pasado una semana desde el día en que una ambulancia se había llevado a Aldana. Los Güida, en pleno duelo, no podían imaginar más dolor. Nueve días después que su hermana menor, el martes el 11 de mayo, murió Marina.

Cuando Freddie, ya de alta por coronavirus, fue al hospital para firmar la documentación necesaria, una enfermera de terapia intensiva le preguntó si quería entrar a ver a su hermana. Él siempre le tuvo “fobia a los hospitales, a los cementerios, a los velorios y a todas esas cosas”, pero dijo que sí.

En esa habitación del hospital Masvernat donde Marina pasó sus últimas horas, la despidió con una promesa: “Le dije que todo iba a estar bien, que yo me iba a hacer cargo de los nenes y que iba a cuidar a los viejos”.

La última comunicación de Aldana en el chat familiar

Marina y Aldana hoy descansan, juntas, en el cementerio Pinar del Campanario. Después de la tragedia, los Güida hacen lo que pueden para seguir adelante.

Freddie, por lo pronto, puso en pausa su carrera y también su sueño de abandonar Concordia para irse a trabajar al sur en lo suyo, la cocina. “No puedo leer ni estudiar ni concentrarme. A veces solo quiero estar tirado mirando fotos de ellas”, admite. Sin embargo, no deja de ocuparse de sus sobrinos ni del resto de la familia, y estos días lo encuentran en plena lucha para que finalmente le den la jubilación a su papá tras más de 40 años de servicio como guardavidas.

Saca fuerzas de algún lado, tal vez de su propia promesa.

FAMILIA DRAJNER BARRERO

Conmoción, pánico y un abrazo que tarda en llegar

“No nos dejen solas, son nuestra única familia”, fue uno de los mensajes más desgarradores del chat por aquellos días de conmoción infinita. Lo escribió Tamara, la mayor de las hermanas Drajner, que acababan de perder a sus padres. Todo sucedió en cuestión de días, en abril de 2020, cuando la pandemia recién comenzaba a mostrar su ferocidad.

La cuarentena era absolutamente estricta y no había manera de despedir a los seres queridos. “Mis primas ni siquiera pudieron ir a buscar las cenizas de mis tíos”, recuerda Sebastián Gurvitsch. Todavía no logró abrazarlas y eso le duele demasiado. Es que la familia entera entró en pánico y nunca más volvieron a estar todos juntos por temor a contagiarse el virus, que ya les arrancó mucho.

Darío Drajner y Susana Barredo, de 67 y 65 años, estuvieron entre los primeros 100 muertos por Covid-19 en la Argentina y su historia se hizo conocida en aquel entonces porque parecía increíble que el coronavirus se ensañara con dos personas de una misma familia. Pero el mismo drama de este matrimonio del barrio porteño de Monserrat se iba a empezar a replicar en otras casas y en todos los rincones del país.

Darío tenía síntomas, pero no eran claros. Una mañana se dirigió a su lavadero y allí se descompensó. Como no atendía los llamados de su esposa, una de las hijas fue a buscarlo al negocio, donde lo encontró casi desvanecido. Una ambulancia lo trasladó al Sanatorio de los Arcos y quedó internado en estado crítico. A los pocos días, Susana supo que también había contraído la enfermedad y debió seguir las pocas noticias que llegaban de su marido desde una solitaria cama del Sanatorio Agote. El día que le comunicaron que Darío había fallecido, el 6 de abril de 2020, su cuadro empeoró y pasó a terapia intensiva, donde falleció el 25 de abril. “Murió de tristeza y por amor”, afirma Sebastián. Y no suena a frase hecha. Es que Darío y Susana compartían cada instante de la vida y la gozaban juntos. “Eran muy compañeros, hacían todo de a dos”, agrega.

Les gustaba viajar y tenían amigos entrañables. Pero lo que más disfrutaban era estar en familia. De profesión contadora, Susana cocinaba para los suyos y agasajaba a cada uno con manjares en todas las reuniones. Él era el alma de las fiestas, “un personaje”, en palabras de su sobrino. “Tenía una inteligencia y una memoria fuera de lo normal, sabía los números de las tarjetas de crédito de todos nosotros y recordaba las patentes de todos los autos de mi abuelo”, describe.

Desde joven, Darío era el alma de las fiestas, y nunca perdió esa cualidad

A lo largo de estos meses, cada uno pudo transitar la vida a su manera con la tragedia a cuestas. La mamá de Sebastián, hermana de Darío, llora todos los días. Sin embargo, no deja de proteger a sus sobrinas. Sebastián, a su vez, trata de contenerla, pero la angustia es inevitable y todavía siente que todo es una película.

“Cuando murieron mis tíos el shock fue tan grande que mi prima menor [Marta, de 33 años] dejó de hablar prácticamente. Solo podía escribirnos, pero no le salía la voz”, repasa Sebastián. Y hace un esfuerzo por no quebrarse.

Tamara, de 36 años, quedó embarazada al poco tiempo y, si bien la llegada de una vida daba esperanza a la familia, los entristecía pensar que Darío y Susana no iban a conocer su nieto.

Fermín nació hace unos meses y crecerá sin sus abuelos maternos, pero sabrá mucho sobre ellos a través de los recuerdos de quienes los amaron.

Créditos

  • Coordinación generalFlorencia Fernández Blanco
    @florfb
    Pablo Loscri
    @ploscri
  • TextosFederico Acosta Rainis
    @facostarainis
  • ProgramaciónCarlos Araujo
  • Edición fotográficaAníbal Greco
    @anibalgreco
  • FotografíaTomás Cuesta
    @tomifcuesta

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Jul 142021
 

Flor De la Ve tuvo una picante definición sobre el cambio de vida de Silvina Luna. La panelista de A la tarde, el nuevo programa de América, habló de la nueva realidad de su ex amiga y empatizó con las críticas que le hicieron en redes.

Instalada en el Caribe, más precisamente en la zona playera de Panamá, en Bocas del Toro, Silvina apostó al mundo espiritual y se alejó de la exposición y el mundo del espectáculo local. Pero sus seguidores, no se la dejaron pasaron. Y Flor, tampoco.

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En las últimas horas, Luna fue centro de atención de distintos comentarios virtuales (asegurando que es fácil seguir un camino espiritual cuando se tiene dinero) a los que le contestó por esa misma vía. Y esas respuestas encendieron la atención del nuevo programa de América.

“Hippie con tarjeta de crédito. Muy bien lo que dice la gente, la conozco… Debe estar saliendo con un Chamán”, lanzó Flor al aire luego de un informe sobre la actualidad de Luna.

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“Yo la conozco a la Luna. Se compenetra con la persona con la que está saliendo. Ella salía con un DJ y se pone a ser DJ, a hacer música…”, explicó De La ve, sobre las conductas que “repite” Silvina.

“Ahora debe estar saliendo con un Chamán y le pegó la onda mística. Luna, te quiero. Me encanta que esté en la arena, en el mar, disfrutando. Ella siempre sabe. Tiene un objetivo en la vida que es el de pasarla bien”, contó Flor, que viene de una “desagradable” opinión sobre el reality show del embarazo y parto de Pampita.

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“No está en pareja con el ex marido de Flopy Tesouro (Rodrigo Fernández Pietro, con quien se la viene vinculando hace meses). Son amigos y está viviendo en la casa de él, en Panamá”, aclaró De La Ve, que mantiene una amistad de años con Luna, que siempre tiene sus idas y vueltas.

“Cuidado con las sectas…”, cerró Flor, -súper criticada por Yanina Latorre por su rol en el nuevo ciclo televisivo-, a la recomendación de otro de los panelistas. Y si, más allá de la corriente mística y su cotidiano, el gran ”peligro” detrás es que se trate de una secta que “acapare” a Luna.

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Jul 142021
 

Amalia Granata habla de todo con mucha fuerza, histrionismo y vehemencia. Las palabras le brotan desde el primer día que llegó a la tele de la mano de su affaire con Robbie Williams, en los primeros días del 2004, hace casi “como dos vidas”, podría decir cualquiera. Así pasó por mil programas hasta convertirse en diputada provincial por Santa Fe para el partido Somos vida.

Sin embargo ese tipo de energía no siempre es bueno y la lleva a meterse en lugares no menos que incómodos. O que le pueden jugar muy mal en su futuro politico. Y mientras se está por meter en las filas del PRO de la mano de Horacio Rodríguez Larreta, Amalia se mandó una grande en el programa de radio que tiene con Marcelo Polino, en Mitre, Polino Auténtico, los días sábados al mediodía.

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Todo comenzó cuando el conductor, Marcelo Polino, dijo en vivo que Granata tiene dos problemas graves en su vida: “Uno con los colegios y el otro con las mucamas. A ella la abandonan las mucamas muy rápido. Incluso, cuando tiene que venir acá toca timbre en la casa de los vecinos para ver si le pueden cuidar a los chicos. No se, se le van. Tiene como un karma con eso”, describió.

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Y eso le dio el pie a que la ex de Martín Redrado y el Ogro Fabbiani se largue con palabras no menos que desafortunadas. “No todas tienen ganas de trabajar. Necesito alguien que me ayude, porque salgo a laburar. No se por qué pasa eso. Yo soy demasiado tranquila, les doy la mano y me agarran el brazo”, infirmó en tono jocoso, quien la semana pasada le pegó con todo a La Voz Argentina.

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Y allí vino “lo peor” de parte de la legisladora: “Lo que pasa es que hay que trabajar y no todas tienen ganas de trabajar. Parece que las que me tocan a mí, no tienen. Yo necesito a alguien que me ayude, porque salgo a laburar, no es que estoy tirada tomando sol y quiero que me alcancen un trago. Necesito ayuda”.

Sus palabras no cayeron muy bien en las redes sociales y en las redes sociales pidieron la renuncia en Radio Mitre de la periodista por su comentario estigmatizante. ¿No será mucho? Lo cierto es que Amalia no se volvió a referir al tema desde ese día, el pasado sábado 10 de julio.

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Jul 142021
 

Tini Stoessel atraviesa uno de los momentos más difíciles de su vida. A pesar de ser una de las cantantes más exitosas de la actualidad, Tini expresó su dolor por la muerte de su tío Rodolfo Stoessel.

Rodolfo Stoessel fue un reconocido productor de teatro, cine y televisión. En 2007, Stoessel trabajó en Ideas del Sur y fue productor de Patito Feo, la exitosa tira juvenil.

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“Gracias, tío, por todo el amor que nos dejaste. Siempre te vamos a recordar con una sonrisa”, escribió la cantante en Instagram junto a una foto junto a su tío y a su mamá, Mariana Muzlera. “Te quiero mucho y te vamos a extrañar con todo el corazón. Que en paz descanses y ojalá algún día nos volvamos a encontrar. Siempre en mi corazón”, agregó.

Además, Tini compartió en su cuenta de Twitter el mensaje de su papá, Alejandro Stoessel: “Querido hermano, te fuiste mucho tiempo antes de lo que podía imaginarme. Son muchos los recuerdos que se hacen presentes y que me van a acompañar hasta que volvamos a encontrarnos. No es un adiós, es un ‘hasta qué volvamos a vernos’. Te quiero mucho”, escribió. “Te voy a amar toda la vida. Te voy a recordar así porque esta era la relación que teníamos. Te amo Rodo”, publicó, por su parte, Mariana Muzlera.

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Jul 142021
 

¡Se picó! Susana Roccasalvo hizo una dura crítica al programa de Laurita Fernández, El Club de las divorciadas. En Implacables, por El 9, la conductora habló de equivocación en el contenido del ciclo. Cual consejera televisiva, por los años que está delante de la pantalla chica, Susana le hizo una recomendación a Laurita, que viene sufriendo reiterados cambios en el programa de El 13.

Tras hablar de la salida de Alessandra Rampolla que tantas especulaciones generó -se dijo que se fue porque se llevaba mal con Laurita y porque no se sentía respetada en su trayectoria- Rocassalvo compartió la idea de formato que, considera, le vendría como ”anillo al dedo” a la joven conductora, ex de Nico Cabré.

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“Yo creo que el mundo está sufriendo y vos no podés poner la televisión para ver a gente sufrir -opinó la conductora-. No digo ser indiferente al sufrimiento, porque para eso están los medios de comunicación, para mostrar toda la realidad…pero para un programa a la tarde, sigo sosteniendo, muchachos, a la gente de la productora, algo que tenga que ver más con Laurita”, propuso Susana.

“Yo se lo tiro así… ¿Por qué no le da una vuelta de rosca al programa? Yo haría un Tinder televisivo. Me van a decir que es un ´Yo me quiero casar´ (viejo programa conducido por Roberto Galán que supo ser un clásico de la tevé). Y si, ya está todo inventado…”, destacó Rocassalvo, que viene de criticar al jurado de La academia de ShowMatch.

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“Sostengo que tiene que haber una productora que aproveche que, si hay alguien que sabe de amor, es Laurita. Que hagan un Tinder televisivo donde vaya una chica de 20, una de 30, una de 40 y una de 50 y ahí ella va a estar en su salsa y va a dar vuelta la cola Canal 13 porque está todo el mundo medio en banda”, cerró Susana.

¿Será que Laurita y la producción de su formato televisivo tendrán en cuenta el consejo de Susana? Quizá, si el programa de la rubia sigue encontrando fisuras, lo de la conductora del periodístico de espectáculos -que hizo una inesperada confesión- podría ser una alternativa a tener en cuenta. El resultado, nunca se sabe…

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Jul 132021
 

Luis NovaresioBraulio Bauab tuvieron que poner en pausa su casamiento por el avance del coronavirus. Pero ahora, la pareja que blanqueó su noviazgo en septiembre de 2019, se decidió y comunicó la nueva fecha para sellar su amor.

Estamos viendo qué pasa con la historia de la pandemia… Uno nunca sabe…. Creo que marzo del año que viene es una buena fecha“, indicó el periodista en diálogo con Susana Roccasalvo en “Implacables”.

 
 
 

 

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Luego de indicar que 2022 será el año indicado para dar el sí, sostuvo los ideales del evento. “Quiero fiesta. Así que el casamiento será en cuanto se pueda hacer. Ojalá se pueda“, manifestó. Y agregó convencido: “Si no llueve, me gustaría en un lugar tipo campo, que se pueda seguir. Pero nunca sé cuándo es que llueve. Así que cuando no llueva será“.

 

Mientras que en una entrevista con “Los Ángeles de la Mañana”, el comunicador detalló: “Nosotros vamos a hacer fiesta. Claramente. Es gracioso porque tanto Braulio como yo no estábamos a favor del matrimonio, decíamos que no, que era una cosa antigua, pasada de moda y bueno, nos vamos a casar. La fecha estimada es en marzo del 2021“.

¡Ya tiene fecha para dar el sí!

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Jul 132021
 

Desde que se comprometieron, hace exactamente un año, Luis Novaresio y Braulio Bauab están planificando la boda de sus sueños. Si bien el coronavirus los obligó a postergar durante un tiempo el enlace, la pareja finalmente tiene una fecha en mente y comienza a proyectar el gran día.

“Estamos viendo qué pasa con la historia de la pandemia, porque uno nunca sabe. Creo que marzo del año que viene es una buena fecha”, reveló el periodista durante una entrevista en Implacables, por elnueve.

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Novaresio quiere hacer una gran celebración para celebrar el amor que lo une a Bauab. “Quiero fiesta. Así que el casamiento será en cuanto se pueda hacer. Ojalá se pueda”, le contó a Susana Roccasalvo. “Si no llueve me gustaría en un lugar tipo campo, que se pueda seguir. Pero nunca sé cuándo es que llueve, así que cuando no llueva será”, culminó.

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“Es graciosísimo porque Braulio y yo estamos originalmente en contra del matrimonio, nos parece una institución caduca, pasada de moda, pero encontré a la persona ideal”, decía el periodista semanas después de anunciar su compromiso. “Dije que nunca iba a estar hablando en un medio de mi homosexualidad, y acá estoy. Dije que nunca en mi vida me iba a casar, y acá estoy. Entonces, cada vez que digo sí o no, la vida me contradice”.

Novaresio hizo pública su relación con Bauab luego de haberle dedicado un premio sin nombrarlo en la entrega de los Martín Fierro de Cable de 2019. Y aunque tras ese episodio intentó no dar más precisiones sobre su vida privada, semanas después terminó blanqueando su relación. “Desde que lo conté públicamente es todo muy distinto. Estaba profundamente equivocado en creer que hacer este tipo de relato era discriminatorio. Fue todo lo contrario, no he parado de recibir comentarios cariñosos y agradecimientos. Nuestra historia inspiró y ayudó a gente gay que se sentía muy sola”, recordó Novaresio hace un tiempo durante una entrevista.

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Jul 132021
 

Las voces autorizadas sobre el uso correcto de la lengua española han sido más que categóricas en el rechazo a proposiciones que, con el pretexto de velar por la igualdad de géneros, tienden a afearla y a destruir su morfología. Nadie discute tampoco el sabio principio de la Constitución nacional que establece que todos somos iguales ante la ley.

Sin embargo, es evidente que hay sectores empeñados en arrasar con tradiciones y costumbres –excepto las establecidas por el anquilosado pensamiento proveniente del marxismo y sus derivaciones populistas– para quebrantar la cohesión y prestancia de la gran lengua de Cervantes. Como bien advierte la Academia Nacional de Educación, que preside Guillermo Jaim Etcheverry, “no deben forzarse las estructuras lingüísticas del español para que se conviertan en espejo de una ideología”.

Es tan cierta esa observación como que la mismísima diputada nacional del Frente de Todos a cuya desventurada intervención se debió la introducción en la ley de la palabreja que creó el absurdo conflicto del oficialismo con los laboratorios Pfizer fue dos años atrás quien impulsó una iniciativa para imponer el uso del lenguaje inclusivo en los medios de comunicación pública. Todo mal, diputada Cecilia Moreau.

Al sumarse explícitamente a lo ya dicho en términos categóricos por la Academia Argentina de Letras, la institución encabezada por el exrector de la Universidad de Buenos Aires advirtió que “la gramática que estudiamos no coarta la libertad de expresarnos o de interpretar lo que expresan los demás”. La lengua es el medio de comunicación por excelencia, y si lo que procuramos decir no se entiende o se convierte en galimatías, no habrá comunicación alguna ni mensaje que llegue al destinatario al que se dirige.

La lengua de Racine tampoco se rendirá a caprichos que propenden a imponerse con invocaciones democráticas cuando su manipulación por motivos ideológicos fue cosa de regímenes totalitarios como el soviético y el nazi. Nada se tema, pues, de los vientos que soplan desde una sociedad pionera en materia de emancipación femenina: la Académie Française y el Ministerio de Educación de Francia han expresado con lucidez que la aberración inclusiva es perjudicial para la práctica y la inteligibilidad de la lengua francesa. Ha sido oportuno en ese sentido que nuestra Academia Nacional de Educación lo recordara.

Instituciones de tanto calibre intelectual no podían sino coincidir en que debe cerrarse el paso a formas de expresión que perturban el sano sentido común de la sociedad. O que lejos de contribuir a señalar la igualdad de sexos, sugieren, por el contrario, la existencia de una rivalidad y no de un encuentro fundamental y profundo entre ambos.

Reténgase este nombre: Susana Mirassou. Como presidenta del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA), ha dado curso a un manual de estilo interno entre cuyas recomendaciones, siempre en aras del “espíritu” de igualdad de géneros, está la de evitar las palabras “marido” y “mujer”, y reemplazarlas por “cónyuges”. En el lenguaje barrial ese tipo de ideas entrarían en categorizaciones brutales, más para la burla que para un comentario editorial en el diario fundado por quien sembró el país con colegios nacionales.

Como la propuesta hecha por la conducción del INTA se dirige, según se afirma en el discurso oficial, a eliminar la violencia contra la mujer, una respuesta apropiada aquí sería de este tenor: ¿por qué con ese criterio no se apremia con mayor ahínco al Gobierno a terminar con la creciente ola de femicidios que asuela al país? ¿O es que en el INTA, tan silencioso frente a los ataques gubernamentales que padece el campo, apañan la doctrina de la “Justicia garantista” que ha contribuido con su influencia a la inseguridad física que agobia a todas las franjas sociales?

Quienes pierden el tiempo proponiendo que se diga “los y las trabajadores y sus familias”, en lugar de “los trabajadores y sus familias”, deben reflexionar que el prolongado uso del masculino genérico, según afirman con lógica elemental los académicos del ámbito educativo, se halla lejos de pretender desdeñar a la mujer. Con solo tomar distancia del infantilismo ideológico, se hace evidente que el uso de la @ o de las letras “e” y “x” como supuestas marcas de género son ajenas a la morfología del idioma español.

No podía esperarse de la Academia Nacional de Educación sino la referida ácida advertencia que calurosamente aplaudimos.

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Jul 122021
 

El periodista Mariano Closs fue uno de los más críticos con el director técnico de la Selección Argentina, Lionel Scaloni, tras su llegada al cargo en 2018. Algunas de las calificaciones que le dio el relator al técnico fue de “chico”, “joven e “inexperto”.

Una vez consumado el histórico triunfo del equipo “Albicelste” en la Copa América, los tuiteros le recordaron al periodista sus viejos comentarios. Además, cruzaron a Closs por su análisis del triunfo argentino en el torneo continental. Y no faltaron quienes tergiversaron los comentarios del periodista para acomodarlos a su criterio.

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En su comentario editorial sobre el partido de Argentina ante Brasil, Closs dijo que el combinado nacional debió afrontar todos los partidos de la Copa América como en ese encuentro. Asimismo, estimó que los mejores jugadores de la final fueron Rodrigo De Paul, Nicolás Otamendi y Leandro Paredes.

A su turno, Closs pidió rescatar “el molde” del equipo que le ganó a la Verdeamarela “para seguir jugando así contra cualquier rival”, ya que la Argentina “anuló” a su adversario. Y pidió recordar que en la competencia “hubo muchas modificaciones” por parte del cuerpo técnico.

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El periodista indicó que Lionel Messi jugó un torneo “brillante”, y que el equipo mostró, en la final, “presencia, corazón, garra y juego”. Closs indicó que los mejores partidos de la Selección Argentina fueron ante Uruguay y Bolivia.

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